刘小东
他的画就是对着照片画，在这些照片的基础上，加上些绘画的元素，颜色更重一点或者画得粗糙一点模糊一点。总之是缺乏想象力和创造性的。他只是在对产品进行加工。让人感觉他的作品处在写实与非写实之间。然后就一直坚持同一种题材同一种画法。事实上他还是一个画匠。陈丹青很欣赏他给了他很高的评价，说他是一个画画的天才，那是因为陈丹青也是一个画匠。
刘小东现在的所谓的成功，人们似乎都称呼他是著名画家了，其实跟方力均、杨少斌、丘岳敏等等这些人一样，是在怪诞的、畸形的社会制度里面，创作出一些怪诞的、畸形的只有术没有美的作品，然后主动或者被动地迎合、满足了西方人对现在中国的印象。西方会认为，在一个荒诞的社会，有十几亿人的所谓的大国里，有一批人在画油画！他们觉得很有趣，很值得关注。就像他们同样也更热衷于收藏文革时期这个更怪诞、畸形的时期里创作的艺术作品一样。他们这些人的价值就在这里。如同现在的中国人看文革，文革已经变成了一个符号。现在西方人是保持着理性清醒的状态在观察我们中国的，现在的中国过几十年或更短时间也会变成一个符号。所以，如今的他们也仅仅具有符号性的阶段性的艺术价值。只是目前的中国人深陷其中，还未普遍察觉和清醒地认识到这一点而已。
我们要习惯从世界的角度、宏观的视野来看事情。如果在缅甸、朝鲜、柬埔寨这些国家有一批人会写会画中国的书法、水墨画，而且有些还挺怪但都挺像那么一回事，那么中国人也会觉得很新鲜很有趣。然后邀请他们到中国，办展览开研讨会，国内去的人都抱着好奇惊讶的心理。有钱的、对这些国家稍有了解的还购买收藏了他们的作品。一轮过后，这些人回国，又办展览开研讨会，国内去的人也都是抱着好奇惊讶的心理。媒体当然是像捡到宝一样的大作文章，加上又有一些人跑出来应合，他们在国内就火了。自我感觉是世界性了，得到认同了，自尊心满足了等等。沾沾自喜地呈现出一派欢天喜地的虚幻景象，同时还误导了一些不明真相的同行趋之若袤，造成了艺术上的虚假繁荣。中国现在不正是如此吗？
陈丹青
他更擅长理论和评论。在美国呆了二十年，世界作品看来也看得差不多了，可以以局外人的眼光超然地观察和介入中国美术了。占椐着话语权的他应该勇敢地在这方面深入，且要旗帜鲜明地担当这种目前稀缺的角色。
画画，是要有想象力和创造性的，不是看到什么就画什么，不是只能画自己亲眼所见的东西。不过陈逸飞的画还是有点情调的，这也是他受追捧的原因所在。事实上，在照相机出现以后，只能画自己亲眼所见的东西然后画得越像越好的时代已经过去了。炫耀自己的画技就像技术工人得意自己的技术一样，就像竭力使自己替代成一台照相机一样，显得与艺术无关。
丁绍光
他的画就是强调美，强调艺术个性，并深入地体验中国古典和民间的艺术传统，汲取并融合了西方现代艺术的精华。充分体现了创造性的喜悦，他的画中不仅洋溢喜悦和幸福，还充满了明快而华丽的色彩。
他更愿意呈现给人类的，是美好的事物，美好的人生，美好的可以美好的一切。类似这样的作品，是全人类的，是没有界限的。追求美的东西，是人之本性。所以他的画展遍布全世界，给全世界的人民带去了美。
终有一天，在物质得到一定阶段的满足之后，人们会主动去寻找精神上的慰藉和寄托，会强烈地向往真正美好的东西，这一切正在自然而然地进行着。等这种符号性的阶段性的时期结束了，社会正常了，就正本清源了。
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