中国当代艺术市场从2006年持续火热，不断迅速攀高，但在今年春拍中却明显呈现出调整态势。开年以来中国不断的天灾人祸深度影响了高端奢侈品的消费信心，再加上日韩东南亚艺术市场的迅猛崛起一定程度上分散了买家资金。内外夹击，让中国当代艺术市场这一轮暂时调整终究没能避免。
在两年的高速井喷之后，今年3月纽约苏富比亚洲艺术专拍中出现若干高价中国当代拍品流标，对买家信心产生了一定不利影响。4月，香港苏富比在征集拍品的过程中估价基本合理，专业的拍品征集质量使亚洲藏家纷纷亲临现场，加以众多欧美藏家的电话委托，成交价比较合理，是春拍中国当代艺术专场中表现相对完美的一场。5月，香港佳士得春拍“亚洲当代艺术专场”，从整体看，也取得5亿7千万港元的骄人成绩，比上年同期成交额上升了整整一倍多。最为人注目曾梵志《面具系列1996 No.6》，成交额高达75,367,500港元，不但打破了画家作品的世界拍卖纪录，更打破了中国当代艺术的世界拍卖纪录。但是日韩板块也凸现活跃。夜场推出的5幅日本当代艺术作品，4幅作品成交，每幅作品成交额都在300万元以上，最高价位作品为奈良美智的《你的童年》，以616.31万元落槌。
然而，从香港佳士得提供的拍后数据中可以看出，日韩和印度板块的崛起毋庸置疑地分散了不少中国当代艺术的耀眼光芒。此项拍卖缔造了50多项画家世界拍卖纪录，包括曾梵志(中国)、岳敏君(中国)、Subodh Gupta(印度)、Aida Makoto(日本)、Hisashi Tenmyouya(日本)、Hong Kyong Tack(弘京泽) (韩国)(29项日本画家世界拍卖纪录，10项印度画家世界拍卖纪录、10项韩国画家世界拍卖纪录、5项中国画家世界拍卖纪录)。在随后的市场走势中，香港佳士得特别提到日本及韩国画作竞投增加和亚洲区内买家跨文化作品竞投增加，这两个明显变化。
2007年，优质的中国当代艺术依然无可争议的是亚洲主流的领涨板块。这个领涨效益，带动周边支流的一齐汇入，以增加整条河流的恢宏气势。拍卖行当然是想把这条河流拓宽，于是逐渐在以中国当代为主的拍品中由少到多加入日韩以及东南亚的当代艺术份额。这一方面可以缓解中国当代艺术一边倒的格局，另一方面，如果周边地区的当代艺术没有受到相应的鼓舞，单单积极炒作中国板块本身，再好的行情也恐难持续。但是2008年，中国和周边地区艺术市场的份额和增长幅度进一步发生微妙变化。中国当代虽然仍处在亚洲艺术板块中的主导，但日韩板块的比重明显迅猛增加，东南亚和印度板块也后来居上，以至于对中国当代的人气造成一定影响。这引来业内各界人士众说纷纭。
张丁元：把整个亚洲放在同一盘面上 交互购买效应让人欣喜
香港佳士得亚洲当代艺术部总裁张丁元看书好日本当代艺术市场的潜力。两年前在中国当代如火如荼的时候，便深入日本每个大城市，探索日本当代艺术市场亚洲化的可能性。他的结论是，日本当代艺术市场大有可为，只是日本人被经济泡沫吓坏了!不再像过去那么自信，那么敢投入。但保守的气氛，最终还是被逐渐热络的市场所搅动。日本当代艺术市场的复苏，对减轻中国当代艺术市场压力及建构亚洲当代艺术区域市场有很大帮助。
张丁元也说到韩国画廊对艺术家创作的推进功不可没。韩国整体艺术环境与西方当代接轨时间较早。教育也比较西化。韩国画廊推动当代艺术的进程，从他们较早频繁出现在国际重要当代艺术博览会的历史便一目了然。这样的铺垫，对良性市场的形成十分关键。另外，将中、日、韩、印度与巴基斯坦还有东南亚当代艺术家同放一个盘面上，若从媒材的角度观察，中国多数还是架上布面油画为主。而日韩艺术家以实验的态度锤炼出不同媒材的质感，不论形式和概念上都给大家新鲜的撼动。
林松：要对目前日韩炒作保持清醒认识
世纪翰墨画廊的林松则讲到，日韩和东南亚板块，是刚刚兴起的市场。一定还需要时间沉淀。这是香港佳士得的商业策略。为了开发和征服新市场，只能树立新标杆，重塑新的价格体系。这一切都是为了树立新的增长点。类似的例子在多年前的纽约和巴黎之间已经发生过。巴黎当时力推印象派和后印象派作品。纽约则在承认这些经典作品的同时，另辟蹊径，大力推介当时还未有稳定学术定位和市场高价的极简主义和抽象表现主义作品来开垦。当纽约牢牢把住这些流派作品的学术和市场话语权时，极简主义和抽象表现主义精品后来的价格甚至与印象派经典作品比肩。日韩与中国当代的关系也类似。
我们要保持中国当代艺术市场持续健康的发展，学术和市场的话语权要牢牢抓在中国人自己手里。这是非常严肃的价值判断。至于日韩板块的迅速暴涨，确实有拍卖行与庄家联合炒作的嫌疑，这就不好了。所以，一方面我们仍要继续全力推介中国当代艺术，一方面也要对目前日韩炒作保持清醒的认识。
众所周知，日本经济长期低迷，影响了日本藏家收藏本国当代艺术的信心，在日本并没有长期收藏本国当代艺术的藏家，某些在日本也名不见经传的作品却在佳士得高额成交，其中似乎有人为炒作的嫌疑。这些日韩当代作品的成交价格指标性已经不强，对藏家可能形成的误导也打压了中国当代艺术的市场。
赵旭：中国内地拍卖行应该团结起来建立市场话语权发自内心推动中国当代艺术
保利拍卖行高级顾问赵旭呼吁，中国拍卖公司应该团结起来。中国大陆拍卖公司对中国艺术的推动是发自内心的。希望大家把好的中国当代艺术作品送到中国大陆的好拍卖行来拍。目前中国当代艺术的亚洲收藏圈是以北京为中心，辐射全亚洲的收藏家群体。大陆拍卖行对这些收藏家的服务，可以说已经做到极致。拍卖期间，不仅会赠送高级酒店的好房间，有的还配车，管食宿，提货送货也最大限度为客户考虑，佣金也相对较低。所以，并不必一定要迷信国际品牌的拍卖行。
中国当代艺术二十年来的努力得到全世界各大艺术机构及艺术大众的认可，丰富的发展历程已经证明。现在，卡塞尔文献展，威尼斯双年展等也出现了中国当代艺术的重要作品。从国际视角看，中国也成为亚洲艺术的主导。佳士得拍卖行征件较难问题导致出现炒作日韩当代艺术，但是，暂时形成不了事实，只能赚取俑金。中国当代艺术在全世界及亚洲的位置仍然稳不可变。
尤永：中国当代艺术在亚洲板块中的主导位置不会变
匡时拍卖公司艺术总监尤永认为当代艺术的版图也是国际政治的版图，他对中国当代的信心不仅在后八九那一批明星艺术家，他也相当看好70年代以后出生的一批年轻艺术家。
近二十年，全球当代艺术市场有两件大事，一是1990年代初，英国年轻艺术家YBA(Young British Artists)的凭空出世，诞生了像达明"赫斯特这样的神话般的巨星、另一个就是1990年代中期以来，以后八九艺术家为代表的中国当代艺术在国际艺坛上的大放异彩。而今天，充满活力的YAA——亚洲新艺术(Young Asia Artists)的崛起已成为一个不容忽视的存在。他们共同的特点是不再以意识形态语言和政治符号作为主要述求，更加关注艺术本体和个人化表达。韩国当代艺术对媒材的创新运用和新的视觉幻觉的呈现，日本当代艺术的超平面概念和动漫美学都有可观之处。中国的新锐艺术家包括杨福东、尹朝阳、向京、邱志杰、刘韡、韦嘉、李晖等等在作品呈现、精神深度、人文底蕴上都更有优势。
日本国内的当代艺术市场近十几年来都找不到方向，国际拍卖行撤出、画廊关门，很多艺术家转行。沉寂了这么久之后，在中国当代艺术迅猛发展的刺激下，投资者看到了其中的机会，认为这是一块价格洼地，在比价效应的作用下日本当代艺术近两年市场价格出现大幅度攀升，应该是一个阶段性的正常现象。与此类似的是，韩国和东南亚当代艺术市场都以中国为参照对象，通过国际拍卖行的运作，拉升迅猛，吸引了不少关注。
但是唯有中国当代艺术可以为亚洲新艺术的兴起提供核心价值，我们的挑战是如何在亚洲新艺术体系中发挥主导作用。中国大陆的艺术行业应该有这种紧迫感，在学术体系和市场价值判断体系中非常自信地占据主导权。就像中国古代书画，学术体系和市场体系基本由华人主导，市场良性发展，非常稳定。
郑林：艺术本身有其自然规律 但市场操作需考量
“日韩当代艺术的发展，和中国当代的发展没什么冲突。都是当代艺术，都是国际范畴。”这是唐人艺术中心的郑林对此问题的第一反应。他接着说，艺术本身没有什么错，当代艺术有其自身规律，会自然发展。但是在市场操作上，香港佳士得在5月春拍中拿中国当代艺术来铺垫日韩和东南亚以及印度的拍品，这就不太好。此话怎讲?首先在夜场拍卖里，中国板块只有天王极的一线艺术家的几张精品力作进入其中，然而日韩和东南亚的不少70后甚至80后艺术家的作品却占据了夜场的相当份额。此外，中国当代艺术被分散到五个单元，和日韩艺术充分混杂在一起，让每一位竞拍者都不得不在等待日韩拍卖的长时间拉锯战中竞标中国当代艺术。
张锐 黄燎原：日本作品性价比高 所以高调收购
张锐和黄燎原买日本当代，是相当疯狂的。近年来，他们先后买进的日本当代艺术作品有300多件，油画、装置、照片、录像都有。在北京的收藏圈里，现在画廊的投资人张锐和老板黄燎原大量购买日本作品早已不是新鲜事了。他们购买的理由是，与已经涨到阶段高位的中国当代艺术相比，日本和亚洲其他国家作品的价格要低很多，但大牌艺术家的水准并不差，有投资觉悟的人自然会关注这个方向。从年轻艺术家来说，在亚洲范围内做横向比较，中国年轻艺术家作品价格是最贵的!张锐本身也是国内最重要的收藏家，在目前国内当代艺术价格虚高的状况下，他寻找性价比更高的收藏品，购买许多便宜的日本年轻艺术家作品，也是顺理成章。这亦是中国资金先后流向日韩和东南亚的重要原因之一。
不过，除了他们外，北京收藏圈内还没有人高调在收购日本作品，现在有多少中国资金进入日本市场还不好判断。
方振宁：日本艺术本国不捧 华人捧 必然存在投机炒作
曾旅日多年的艺术评论家方振宁对日本艺术状况十分熟悉，他认为，由于艺术品价格增长取决于经济环境，日本从上世纪90年代经济下滑后，其艺术品价格当然也不可能快速增长。现在由于经济并没有明显抬头，日本当代艺术市场崛起不了。
他说，全世界艺术市场中，中国增长是最快的，日本当代艺术相对显得太低了，作为投机者当然要把低价位抬上来。之所以出现日韩艺术热潮的原因就在于此。中国当代艺术的领涨拉动了整个东北亚市场。但市场如果运作得很快，必然有投机者在联合作用。日韩的作品如果本国人不捧，而华人成为主要购买群体，那这种现象本身当然存在炒作的因素。
李亚俐：除了中国当代 年轻藏家也熟悉日韩艺术
现在已经加入香港苏富比的李亚俐，在2007年北京翰海任职期间，即开始连续投放日韩及东南亚艺术品，受到颇多关注。李亚俐提到韩国画廊的勤奋与积极。韩国当代艺术近年在亚洲和西方市场的抢眼表现，与韩国本身敬业的民族性和经济快速成长息息相关。韩国画廊也都十分积极，与拍卖行紧密合作，相较亚洲其它地方，很少看到。李亚俐也说到，当代艺术的买家越来越年轻，可谓新一代的买家买新一代的艺术品，更出现了有的收藏家让子女帮他们收藏年轻一代艺术家作品的现象。他们这一代生于电脑普及的年代，在多媒体的环境中成长，十分熟悉日韩当代艺术的代表人物。
郭倩如：韩国当代艺术是国家实力的另一种投入和战略
台北罗芙奥总经理郭倩如直言不讳地表示，就她个人观察，韩国当代艺术比中国当代强。这当中有两个特点。其一，韩国当代艺术的语言比较活泼。其二，相比于中国当代艺术充斥着政治符号来讲，韩国当代艺术对流行文化的敏锐和融会则是让人感到愉悦的。从政府的角度看，韩国的文化环境对于当代艺术是一个整体推动的态势，让人想起英国对达明"赫斯特的着力。这的确是国家实力的另一种投入和战略。
沈其斌：中国和印度可能共同成为亚洲主流
此次香港佳士得引入的25件印度作品全数卖出，印度及巴基斯坦作品总成交额达3,300万港元，是香港此类型拍卖成交额最高的一次。其中以Subodh Gupta的“Saat Samundar Paar (10)”更以930万港元成交，创下画家世界拍卖纪录。印度板块的势头不可挡。
据上海证大现代艺术馆馆长沈其斌介绍，直到去年上半年，在国际最大的拍卖专场上，中国作品仍占据亚洲当代艺术的绝对主流，日韩、印度等国家的艺术品仅仅是陪衬。从2007年下半年开始，这些作品价格有了较大幅度增长。亚洲拍卖市场相比之下是比较混乱的，在利益的驱使下，很多拍卖结果只是市场的表面风向标，并非学术风向标。看艺术品是否具有长久生命力，一方面要看艺术家本身的才华、技能，另外也要看艺术产生的大背景，从精神内涵和文化深度看，他认为亚洲艺术真正的焦点在中国和印度。
程昕东：以大的宽容心面对亚洲多元格局的文化竞争
程昕东国际当代艺术空间的主持人，程昕东，以包容的平常心从全球化的视角来看亚洲当代艺术板块正在产生的大格局变化。
上世纪80、90年代，日本和韩国借助早期国家开放和经济腾飞，当代艺术领域也被国际艺术圈所熟悉。那时在国际上，日韩是亚洲当代艺术的风向标，中国当代艺术几乎没有自己的声音。而今，情况已经完全不同。中国当代艺术是亚洲板块的领袖，日韩、东南亚和印度也逐渐跟上来，形成一个大格局。这都很正常。若从大的视野来判断，真的不必为别国艺术板块的发展而恐慌，也不必觉得是挑战。这些边缘板块在沉寂多年后，价格这么低，的确有升值空间，可能有人来炒作，这也无可厚非。
我们最好能有大的宽容心来包容别国艺术的发展，直面全球化背景下的多元格局和文化竞争。以成熟的全球视觉文明的高度，来看中国当代艺术在全球当代艺术版图中的位置，的确是占有一席之地的。平心而论，整个中国国力在增加，中国当代艺术也日益受到深度关注，但是我们对世界美术的了解还是太少，不免有坐井观天的心态。面对格局变化，我们能做的就是及时调整自己，不自卑也不自大，在关注自身发展的同时也学会容忍别人的发展。中国当代艺术要收藏，同时也享受世界文明的丰富多彩。不论中国，还是日韩，还是东南亚和印度，都是全球文明体系里各具特色的不同板块罢了。
炒作都是一时之效。市场价格最终还是要靠艺术品质量说话，靠艺术家原创作品的生命力和对艺术史的贡献来判定。还是想想我们自己的艺术家如何在新的环境中创作出更好的作品，我们自己的艺术产业如何在新的格局中不骄不躁的健康运行。
市场热点的转换从未停歇 希望中国当代艺术在秋拍表现稳健
任何市场都是交替进行的，不能违背经济规律。热点转换是必然的。这一点在艺术市场中也不例外。那么，如何看待日韩艺术对中国当代艺术市场的影响?
中国当代艺术占领亚洲乃至全球市场的新兴前沿位置已长达两年多，而市场从来都需要新的热点来刺激。所以，中国当代艺术后89那一批代表艺术家的代表作，是否能稳稳进入艺术史，是否能有下一批更高端的藏家来接盘，还需要时间检验。张晓刚，岳敏君，曾梵志等一线艺术家，就像日本的村上隆、草间弥生、奈良美智，韩国的白南準、金昌烈，已经有相对国际化的稳定市场。也许他们会在这一轮大浪淘沙的沉淀过程中慢慢进入经典行列，价格趋于平稳和缓慢，这才是市场趋于稳健之时。
对于YAA亚洲新艺术这一批，现在各国年轻艺术家作品的市场角逐较量才刚刚开始，一切都还很难有定论。一方面，这些年轻艺术家自身的艺术发展在不断变化，离定型还很远;另一方面，市场对年轻艺术家的熟悉与了解也才刚刚开始。是中国的年轻艺术家的人文挖掘更具深度?还是日本的年轻艺术家的别致动漫更聚眼球?亦或韩国的年轻艺术家在媒材和形式上的探索更有新鲜感?这个我们还要拭目以待。归根结底，最后还是要靠作品说话的。任何炒作都是一时。
展望下一季，各重要公司的秋季拍卖距现在至少有4个月以上的时间。希望在这段较长的休整期内，各大拍卖行深入总结春拍的经验教训，对中国当代艺术市场进行深刻反省，期待中国当代艺术的市场情况将会比春季好。
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