当代艺术的“中国问题”与“世界问题”的关系已经变得越来越密切。在为中国艺术带来了新的机遇与挑战，是毫无疑问的。概括的说，机遇是从上世纪80年代到90年代前期单向的中国需要世界变成了90年代后期以来的世界需要中国。国际间的文化交流为中国当代艺术，包括电视美术，对国家对话带来了许多机会。挑战西方中心主义艺术观对中国艺术的曲解和全球主义文化观对中国艺术同化的严峻现实。
中国电视美术创作面对世界性的艺术潮流冲击，仍然处于两难境地：纳入现代艺术发展轨道，被认为是“西化”，坚持中国传统，又被认为是“守旧”。一百年来，从康有为、陈独秀的“中西结合论”、“中体西用论”、“中西融合论”、“异种引入论”以及“近世中国艺术，中国画衰颓论”的相继出台，人们其实是从两个极端来强调一个问题：现代中国艺术创作既要立足传统，显现民族性，又要跟上时代，具有现代性。如果我们能超越这两个极端的对立，来寻找现代性与民族性的融点。
综合了若干艺术门类的电视美术更是如此，此外，电视美术设计的现代性和民族性融合更重要的还在于找到现代人的创造精神和价值取向，现代科技成果与民族的传统艺术的某种融合点。必须找到现代性（现代生活、现代精神、现代电视结构语言）与民族性（民族精神和审美习俗、传统电视结构语言）的融合点，也许能为电视美术创作寻找到一条最佳出路。
1、寻找创造精神的融合点
艺术上的现代性的含义与历史学家所作的历史分期不完全相同。它最初是指一种与传统的模仿论、写实论相对立的，强调个人感受和独创性的思潮，石涛曾说过：我之为我，自有我在……我自发多之肺腑，揭我之须眉。这代表了唐宋以来优秀文人及艺术家的观念，这是民族的精华，民族性的体现。它本来早就可以和欧洲现代艺术家的观念融合，然而我们民族的这一精华与现代人不可遏制的创造精神是现代历史的潮流。融合，是再生，是创新，不是中西简单的结合，拼凑，更不是模仿。
2、寻找审美趣味的融合点
古代人不知道相对论、高能物理、电子技术与分子生物学所揭示的眼睛看不见的真实，因此满足于描绘、欣赏看得见的真实，不习惯欣赏由看不见的真实派生出的抽象艺术；古代艺术家没见过彩电、彩照，不了解科学的色彩学、光学，养成了“水墨为上”的审美趣味；古代人对物理空间、视觉空间、艺术空间的联系与区别缺乏科学的认识，在画面构成上追求深度感。这些审美趣味有它的合理性与惯性。怎样使它向现代转型而不显得勉强，这就是找到它与现代人的审美趣味的融合点。探索的突破就在于色彩的大胆使用与现代灯光技术的完美结合以及抽象性在设计中的体现等等。 |
