艺术家？艺术爱好者？画廊老板还是收藏家？艺术角色里你到底有哪些料？听听我们对各路人物的采访，看他们的故事会对你有何启发。采访 海杰 施雯 吴佳燕
画廊老板or经纪人
先看看香格纳老板Lorenz和北京现在画廊的总监黄燎原先生的故事与建议，或许能对你有启发。
绝招：一、为每个艺术家开个档案。二、与藏家签订“不卖”协议书。三、把炒家拖入黑名单。
{Profile}：Lorenz，瑞士人，1988年初来上海，在上海复旦大学学中国当代史，随后去香港经营画廊。1995年重回上海，在波特曼酒店创办香格纳画廊，成为上海当代艺术圈内重中之重的角色。香格纳画廊现今在上海共设有三个展馆。
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“但协议只能是一种承诺，我们无法强制约束别人，甚至不能设违约金。去年有位画家的画，被人买了去，也和我们签了协议，但不到2个月就卖掉了。”对这样的人，香格纳的做法是，“拖入我们的黑名单！”
“我佷欣赏‘买得起的艺术节’，这活动能告诉天下人：中国的艺术市场上，不只有那些令我哭笑不得的炒家，也有真正喜欢画的人。这类活动的意义也在于，能让‘真正喜欢画却往往买不起的人’好好享受一把。”
十多年前，瑞士人Lorenz在波特曼酒店二楼初开香格纳画廊，朋友都不看好他，“一定活不下去。”十年后，看看Lorenz所代理的画家名单吧：赵半狄、丁乙、薛松、徐震……中国当代艺术若少了这批人，怕会苍白不少。能成功地与市场上的心浮气躁、急功近利过招，不仅活下来，还活得漂亮，Lorenz还真有些独门秘笈呢！
香格纳画廊为每一位签约艺术家准备了一份电子档案，记录艺术家的创作、参展、获奖等情况。如今，有4名员工天天更新这些电子档案，成了个庞大的数据库。Lorenz说，“这种档案不仅方便画廊，能更好地把握艺术家的发展方向，同时，也有利于给藏家一个较为合理的建设性意见，是画廊在培养固定藏家时所采取的一种良好的举措。”采访/施雯
{Profile}：黄燎原，北京现在画廊总监。曾经策划过2004年贺兰山中国摇滚音乐节，那一次是中国摇滚第一次没有赔本的音乐节。之后，他暂时放下演出，做起了艺术策展人，开起了画廊。
黄燎原所经营的现在画廊在北京和上海都有空间。他觉得在收藏行为中要有一个导向，那就是最重要的就是要喜欢。不一定买得起的都是好东西。3万的可能以后就会飚到30万，而800元的也可能几年后还是800元。“所以说做这个买得起的艺术节，很考验策划人，既要想持续做下去，又要买得起，还得要让画作有升值空间。”
在黄燎原看来，收藏一件作品，主要应该看看策展的画廊，因为好的画廊有不断推广的能力，他们会不遗余力地把展出的作品不断地推向国际，选择一个什么样的画廊，就预示着选择一个什么样的升值空间。
对于那些有些投资目的的人，黄燎原建议，不妨事先去考察他的背景，跟什么样的拍卖行合作，有过什么样的收藏记录。很多人是虚假的投资，所以你自己要在众说纷纭中有个判断，自己真正喜欢那幅作品，就可以收藏了。否则就是赶鸭子上架。
除了喜欢，黄燎原一直强调的是，艺术品也算是奢侈品，不要太冲动，要学会慢热。出于对艺术市场的尊重，现在画廊如今在卖画时基本上会跟买家签一个五年的协议，保证一个艺术家作品市场的良性循环。对于那些短线的收藏者，现在是不会卖给他的。
做得时间长了，对于短线的收藏者，黄燎原是可以看得出来的：“现在的二级市场，也就是拍卖行，泡沫可能多一些，价位太高，收藏者接受不了。但对于画廊这个一级市场来说，问题不大。”采访/海杰
爱好者的养成游戏
你必须认真地走过的三阶段：A是Appreciation，即“欣赏”，B是Buying，即“购买”，C是Collecting，即“收藏”。
{Profile}靳羽西，终极收藏家，收藏的艺术品种类广泛，包括画、家具、木化玉等。自2007年起赞助举办“靳羽西中国新锐画家大奖”，扶持1975年后出生的新锐艺术家。
2007年起，靳羽西的“羽西之家”举办了“靳羽西中国新锐画家大奖”，向所有出生于1975年以后的年轻画家开放。办这个活动，一方面是为了纪念其父——著名的“岭南派”画家靳永年的辞世，另一个重要原因是，羽西认识到，“年轻画家中埋藏着巨大的潜力，大奖能鼓励新锐画家追寻自己的梦想，让更多人能看到和认可他们的出众才华。”
看靳羽西对待艺术收藏和新锐艺术家的态度，恰与“买得起的艺术节”力推的观念不谋而合。她很爱画，现在北京和上海的家里收着陈江洪、叶红杏、邹涛、陶大珉、田子仲、林海荣、杨东苗、曲木子……很多当代艺术家的画。但她总是对媒体强调：“关于艺术品的收藏我可以说很多的，只是你们不要问我艺术品的投资的问题。”因为羽西认为收藏和投资的态度是迥然不同的，“看你是喜欢艺术品本身，还是喜欢艺术品能换成的钱。”
羽西家中所有的艺术品都是最爱，“我爱它们，根本想不到有一天我要把它们卖给什么别的人。我那些懂投资的朋友每次来到我家总会告诉我说，这个已经涨了50%，或者这个现在double也买不到……如果真是这样的话，我是 ‘无所求而自得’，是我的眼光和品味在帮我赚钱。”因此，对有心收藏艺术品的，她的建议是：“从你的心出发，不要从钱包出发。”采访/施雯
{Profile}陈楠，法国驻沪领事馆工作人员。
陈楠在法国驻沪领事馆工作，平时恰是负责文化交流，也组织一些展览，这令他有很多机会和艺术家朋友们聚在一起吃饭喝酒。如果看见谁创作了好的作品，他就会去收，但就是玩玩，不是刻意的。七八年来，陈楠断断续续收藏的油画原作和版画作品不下20件。每件均价差不多在两三万左右，有些会更高一些。这些作品现在都放在他家里，他从来没有出手过。
对陈楠而言，他收藏画作，会人和艺术品分开。在他的理解中，艺术品有两种，一种是不能挂出来的，以后要进博物馆的，这种他不收藏；另一种是要天天面对它，看着让人舒服的，他钟情的是后者。
“我有一些朋友也玩那种低价拍出去，高价拍进来的炒作，我不赞同这么做。我觉得要是画廊认定了一个艺术家，就需要一个培养的过程，而不是急功近利地去炒作。艺术炒作的话，生命不会很长。”在陈楠看来，如果艺术家很关心自己赚多少钱的话，很容易走入歧途。采访/海杰
藏家也有段数问题
你必须认真地走过的三阶段：A是Appreciation，即“欣赏”，B是Buying，即“购买”，C是Collecting，即“收藏”。
即便是通过了“养成游戏”，炮制出来的藏家还是分段数的：一段不过是普通吃客，对作品的质和量没有明确的要求，有的吃就不挑了。二段是营养师，按着比例来吃，对质与量有明确的说法，但谈不上快感。三段才是美食家，口味鲜明。
尤永：我推荐版画
尤永，原《艺术世界》副主编，现为北京匡时国际拍卖有限公司艺术总监。
版画是“买得起的艺术品”中最宜作为入门级艺术爱好者收藏的。
目前国内大部分年轻艺术家在自己的首次个展中，单件作品的售价都不会超过5万元人民币，而当他们的画作具有知名度后，大部分版画的价格也都在5万元人民币之内。张晓刚、方力钧、曾梵志、刘野、王广义、岳敏君、吴冠中，这些艺术家的版画都卖得火热。
除了大家腰包的分量各有不同，每个人对不同作品的热爱程度也不会同，尤永说，即便他是一名有经验的业内人士，也不愿意给出个人性的推荐，对于初起步鉴赏艺术品或经济实力有限的艺术品爱好者而言，他建议这些爱好者主动地多学习和观看，逐步形成个人的判断。“最重要的是喜欢，艺术品的购买都是基于个案的，不是买包，随便开几个牌子，逛几个专卖店就搞定。艺术消费的乐趣在整个观赏、学习并与之相伴的过程。”
尤永给出的几点购买建议：
1、确定自己的预算，艺术收藏会上瘾的。
2、关注年轻人的作品，关注一些好的画廊。
3、买不起原作可以买版画，买不起版画可以买海报或者画册。不要因为预算问题降低品质。
4、远离商品画。（区别艺术画和商品画的最简单办法是购买渠道——通过好的画廊，博览会和拍卖去购买艺术作品。这方面咨询可以容易地从艺术专业媒体和网络获得。）
版画的定义：
在维也纳1960年举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：
1、为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网等版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。
2、艺术家自己，或在其本人监督指导下，原版直接印刷所得的作品。
3、艺术家须负有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。
版画是可以复制的，但它与一般的复制印刷品显著不同。首先，它的整个创作过程整体艺术性。版画集画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每一步都带有创造性。石版、铜版、丝网版、综合版等更是集多种艺术手法为一身，其艺术价值丝毫不比其它艺术种类逊色。版画具有限量性，母版会被销毁，画作也有艺术家本人的签名，因此，版画绝不是赝品。
中国版画的分类及价格现状：
第一部分是以古代木版画投资为主，远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，价格在几千至数万元之间。
第二部分是专投资清代民国年间的民俗木版年画，作品代表地区是杨柳青、朱仙镇、潍坊、佛山、桃花坞等。
第三部分是区域性的木版年画，价格在几百至几千元之间。
第四部分是清代民国间的民俗石板年画、石板连环画，价格也是在几百至几千元之间。
第五部分是投资抗战、解放战争时期的创作版画，这种版画较为稀少，价格在千元上下。还有人开始投资解放后美院体系的创作版画和文革期间创作的红色主题版画。而艺术品投资的先行者们，则开始着手投资外国名家版画。
一些国内名家名作，如丁绍光、陈逸飞、吴冠中等人的版画，价格依次为：两万左右、三万左右、一万左右。”
靳羽西：无所求而自得
靳羽西，终极收藏家，收藏的艺术品种类广泛，包括画、家具、木化玉等。自2007年起赞助举办“靳羽西中国新锐画家大奖”，扶持1975年后出生的新锐艺术家。
2007年起，靳羽西的“羽西之家”举办了“靳羽西中国新锐画家大奖”，向所有出生于1975年以后的年轻画家开放。办这个活动，一方面是为了纪念其父——著名的“岭南派”画家靳永年的辞世，另一个重要原因是，羽西认识到，“年轻画家中埋藏着巨大的潜力，大奖能鼓励新锐画家追寻自己的梦想，让更多人能看到和认可他们的出众才华。”
看靳羽西对待艺术收藏和新锐艺术家的态度，恰与“买得起的艺术节”力推的观念不谋而合。她很爱画，现在北京和上海的家里收着陈江洪、叶红杏、邹涛、陶大珉、田子仲、林海荣、杨东苗、曲木子……很多当代艺术家的画。但她总是对媒体强调：“关于艺术品的收藏我可以说很多的，只是你们不要问我艺术品的投资的问题。”因为羽西认为收藏和投资的态度是迥然不同的，“看你是喜欢艺术品本身，还是喜欢艺术品能换成的钱。”
羽西家中所有的艺术品都是最爱，“我爱它们，根本想不到有一天我要把它们卖给什么别的人。我那些懂投资的朋友每次来到我家总会告诉我说，这个已经涨了50%，或者这个现在double（翻倍）也买不到……如果真是这样的话，我是 ‘无所求而自得’，是我的眼光和品味在帮我赚钱。”因此，对有心收藏艺术品的，她的建议是：“从你的心出发，不要从钱包出发。”
雷敏：我不混圈子，但不是外行
1962年10月生。毕业于上海戏剧学院，现居广西南宁。被称为“屏蔽当今火爆的艺术市场”的人。他近年潜心创作了大量油画作品，比如“鸟鸟”系列。此次参加 “买得起的艺术节”。（作品见21p）
几年来，雷敏合作过的画廊也就那么几家：顶层画廊、三尚画廊，还有一些临时的合作方。就在今年4月份，他还和众多的艺术家一道参加了在北京举行的“黑桥08’当代艺术展”
跟其他艺术家相比，雷敏在艺术市场上是属于那种“大器晚成”型的，创作了这么长时间，到2003年才卖出去自己的第一件作品，那就是备受关注的“鸟鸟系列”，这个系列的作品，延续了雷敏前期作品的母题——性，又名鸟鸟，雷敏认为“迄今为止再也找不出比‘鸟鸟’更加适当的词来暗喻‘性’的标题了，那种带有孩童般的语境，以及不伤大雅的行为意识，很像永无休止的唠唠叨叨的梦呓一般。”
第一次卖出的这个“鸟鸟”系列作品共4件，每张也就几千块钱，比较低。“但我当时还是很激动的，毕竟是第一次有人买我的画作”雷敏说起自己的第一单依然比较兴奋。但他现在回过头去看那个系列的作品，觉得不是很满意，尺寸又小。
后来，他的画最高价也就是卖到一万元左右，“那都是2005年前的事情了，之后有很多人希望买我的画，特别是一些外国的收藏爱好者，但我后来的画作价格比较高，我也不想便宜卖，再就是我的生活还没有到需要非卖画不可的地步，所以，自从2005年到现在，还没有出手过，画廊也没有出手。”雷敏如此解释他与市场的距离。
“现在，我的作品都是赵丹虹的三尚画廊帮我全权打理，我不大过问，我们已经形成了一种默契，有人想买的时候，画廊要卖多少给我通报一声，我愿意卖，就可以出售了。”雷敏如此轻松淡然地描述自己与画廊的关系。
而对于那些艺术收藏的行为，在雷敏的想法里，首先要看画家有没有前途，画作有没有潜力，如果说光赶时髦，没个性，生命力也不会强，“我按照我自己的想法做，我很直接，也很坦诚，我并不是绘画圈内的人，我不混圈子，但不是外行，所以我无所顾忌。虽然我的想象与技法远没有达到我所追求的效果，不过这仅仅是时间问题。”雷敏自信地说。
谢艾格：我命注定是做陶
谢艾格，湖南长沙人。雕塑家。上海市中国陶瓷艺术家协会会员，上海工艺美术设计协会会员，现任教于同济高等技术学院人文与艺术设计系。
2002年，谢艾格卖出了自己创作以来的第一件作品，那是一件陶艺雕塑作品。
“还是通过新浪网卖的，当时新浪网做了一个艺术家的专题，我有一个页码。有个美国客人通过新浪网找到我，就买下了那件很早的小作品，价格是在4000块钱，在我们家的阳台上卖掉的。我记着数钱的时候很激动，钱都掉满了一地，我的朋友们都笑我，因为我数不清楚”谢艾格说起当初的激动又开始笑起来。她坦承，这也让她度过了一个难关，今天看，那个4000块的作品对她的意义非常重要。“都6年了，升值空间肯定翻了好几倍了。现在估计能卖到16000到20000之间。”谢艾格说。
现在她手里有件青铜作品，卖到40万，但她没出手，主要是因为没有适合的人出现。这件作品就是她创作的《云中飞舞》，一个女人带着一只猫，穿梭于云中，光那片云就卖65000元。谢艾格希望自己能做系列化的，这样以后的路好走，“我喜欢做积极的东西，向善的东西，纯美的东西。我看到很多艺术家，做血腥的、波普的、玩材质的、或者政治的，想抓住人们的视觉，希望被记住，但时间久了，还是会被忘记的。”谢艾格如此陈述自己的作品对“积极”的追求。
而在已经出手的作品里，价格最高的是她的玻璃钢作品《mr please》，售价是六七万，是个日本人收藏的。谢艾格说，从保值和永久来看，青铜和陶艺更适合收藏，做铜是很贵的，所以，艺术家的压力很大。但她现在摆脱了基本的材料费的困境，但她有更高的要求，“我现在做8米高的青铜作品，要花300万，那我就觉得不行了。”谢艾格如此表述要求带来的压力。
谢艾格的作品固定的代理方有两个，一个是在新加坡，另一个是老锦江饭店的一个画廊，新加坡的代理方曾经一次买下了她的一批作品，而谢艾格的愿望是，“这样的买家最好能在北京或上海出现，相比周围的艺术家朋友的作品，我的作品售价是最低的，因此升值空间也就大。”
宋涛：搞艺术说不关心钱是假的
宋涛：1979年生于上海，影像工作者。2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）。2004年起，与摄影师季炜煜组成“鸟头”工作室，每年出一本与上海有关的摄影集子。
宋涛问，“看过那部很棒的电影吗？Almost Famous（成名在望），我很喜欢这名字。我现在差不多就是这样一种状态吧。”与很多同龄的当代艺术家相比，宋涛自认算是幸运的，作品的售价不算高，却有市场，一路走来也相对顺利。他坦白承认，“搞艺术说不关心钱是假的。”从这个意义上，他直觉认为，“‘买得起的艺术节’蛮好的。能让年轻艺术家的作品卖出去就是好事。”
对第一幅卖出的作品：“我没有处女情节的。”
被问起“还记得卖出的第一幅作品吗？”宋涛大咧咧说，“不记得啦。我没有处女情节的。”穷追猛打之下，才想起些细节，“好像是叫做《我幻想在欢乐的人群中把自己吊死》，成交价是1000美金。”彼时是2001年左右，宋涛已同现在的画廊签约，有老板罩着了。交易细节、买家如何，他一概不理。而钱都用在新作品上了。
“对谁来买我的作品，和以怎样的一种方式卖出去，我都属于后知后觉。我的画廊偶尔会告诉我有什么重要的博物馆、大的收藏家买了我的作品。我也是听过就算了。”
问到会不会对自己某件作品的成交价感到吃惊，宋涛断然地说，“不会！你我都知道中国的艺术市场的表象，升温的速度有多快。所以无论怎样的价格，我都不会觉得意外。”
不羁却在意：“寻找工作所需的资金和器材。”
宋涛更在意的是，“工作，寻找工作所需要的资金和器材，继续工作，就这样一路摸爬滚打下去。”与其有时间考虑以前的作品卖去了何方，不如关心新作品的投资要从何而来。去年上海比翼艺术中心看中了“鸟头”工作室，为他们新出版的画册《新村》的付印投了一笔基金，宋涛对此是记得很牢的。
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