在日前举行的“艺术北京2008论坛”上，来自北京、上海等地文化创意产业园区的管理者和国内外专家学者、艺术机构经营者和赞助人以及收藏家，围绕当代艺术发展与城市文化建设、当代艺术市场发展趋势与收藏之间的相互关系进行了探讨。
城市文化资源带动艺术发展
“有两位上海的艺术家准备去北京发展，他们是上海非常成功的艺术家，他们艺术作品的价位都已经在百万元，这让我为上海感到遗憾。他们已经不需要通过北漂来获得艺术市场，也不需要通过北京的艺术圈子来获得力量和支持，为什么要选择北京呢？他们的理由是上海的文化生态让他们一时看不到这个城市艺术繁荣的希望，第二点就是认为上海缺少文化氛围，缺少艺术家相互启发、相互激发的能量。”上海嘉定区区长孙继伟用一个例子说明了艺术生态决定城市对艺术的承载和包容性，他认为政府对待艺术不能用种庄稼的方式，而应该像保护野生湿地那样，不能洒农药。
北京大学文化创意产业研究院副院长向勇认为，一个地方要以文化为主题，首先要把该地方的文化特色资源分析清楚，发展文化产业要依赖经济基础，也要依赖文化艺术资源，而对文化艺术的依赖有两种方式，本土的和新建的。
有关专家认为，历史文化资源并不一定就能变成经济与文化实力，只有通过科技、经济、产业等转换过程，历史文化资源才能够发挥出资本效力。
从发达国家经验看，改造老工业区和旧城区是发展文化创意产业的一个切入点。资料显示，英国的泰晤士河南岸、纽约的苏荷等旧城区经过改造以后都变成了城市的亮点。
北京东城区区长杨艺文说，中外艺术家已经开始借助独特的北京古老城区魅力提升艺术形象，比如在地坛公园恢弘的明朝古殿里包容着抽象艺术画廊，在气势雄伟的钟鼓楼城墙下聚集着中西合璧的艺术精品，在历史久远的皇家粮仓里人们畅谈着现代艺术话题，元大都时代建成的胡同深处也出现了一个个时尚“创意工厂”。
向勇认为，艺术的集聚包括社会模式、经济模式和政策模式三种，艺术园区是政策模式下的产物。一个发展成熟的艺术园区应该是城市景观、产业空间和文化空间的集合体，798从最早的工业园区变成艺术园区，现在正向产业园区方向发展。
中国当代艺术涨中有忧
无论从今年5月份100多个中国当代艺术展同时开展的国际聚焦，还是从上海创意产业GDP已经占到整个上海市的7%的产业推动，都表明了中国当代艺术的高涨是不争的事实。
艺术市场研究专家、中央美术学院人文学院副教授赵力说，改革开放30年来，中国艺术品市场从无到有，市场地位目前已排名全球第三，国内外对中国艺术品市场极其关注并有很好的预期。北京艺术品市场非常活跃，除当代艺术市场发展之外，北京有深厚的传统文化资源，但开发的深度还远远不够。
另一方面，赵力认为，国内外艺术家流向北京，艺术品发展资源汇集已经形成。目前世界顶级的拍卖公司都在北京驻点，画廊、展会也日趋成熟。但是文化艺术品市场的购买力水准和力度还不够，艺术消费在普通公众中还未得到良好的培养。
著名策展人、艺术北京CEO董梦阳认为，中国艺术品交易市场规模从2004年的200亿元发展到现在的10050亿元，其中交易量主要是在北京进行，北京在亚洲艺术品交易市场已经处于首屈一指的地位。但是，要成为真正的艺术品交易中心，还需要更加规范化的交易平台。
台湾大未来画廊负责人林天民选择在北京地坛旁边的雍和艺术区开展他的艺术事业，之所以选择中心区域，他认为艺术区起初发展会在一个城市的边缘地带，但最终都将往城市中心转移。
林天民对北京的艺术品交易市场非常看好，他认为亚洲的市场将来是以华人当代艺术家为主流的市场。但这还需要配套的条件，比如拓展中产阶级和知识分子市场，打造画廊的品牌效应，更专业和更国际化的策展人带领华人艺术家走上国际舞台等。
“理性收藏还需十年”
很多人买作品时，首先想的不是喜欢和不喜欢，而是值钱和不值钱，看价格而不是价值，这就暴露出很大的问题。”在上海证大现代艺术馆馆长沈其斌看来，目前的收藏还很不理性，“如果是一个热气球的话，就只能在空中飘，不可能成为土壤。因此，中国当代艺术的理性市场需要培育，而这至少需要10年的时间。”不仅如此，沈其斌还认为，中国很多大的买家还没有介入进来，中国要培养真正的收藏家。
沈其斌认为，在这一培育过程中美术馆作为机构收藏应发挥一定的作用。美术馆要成为学术潮流的推动者，挖掘新艺术家、发现新的艺术潮流。在收藏作品时，应在力所能及的情况下，注重作品在学术上的价值。
与机构收藏不同，来自美国从事摄影的教授、艺术家AllenFrame认为个人收藏首先应源于自己的兴趣和判断，并找到尊敬、赞赏的艺术家，因为作品在未来会有什么样的价值取决于艺术家本身。
对此，林天民表示赞同，他认为，对艺术品市场起码要有一个客观的评比、主观的喜爱，才谈得上进行收藏。要对国际上的当代艺术发展和创作有所了解，多看书、多看展览，才能把学术和市场、价值和价格之间的关系看得比较通透。
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