虽然还没有到年底，但2006年的艺术市场却早早杀出一匹“黑马”，并且被公认为当年的焦点，它就是中国当代艺术。
2006年4月，苏富比纽约首个亚洲当代艺术拍卖会创出骄人成绩，总成交额超过1亿港元。其中，中国当代画家张晓刚《血缘系列：同志120号》拍出了97.92万美元，约合760余万港币。
事隔数天，苏富比香港又传来喜讯：中国当代艺术拍卖会总成交额达1.3亿多港元，刷新了苏富比中国当代艺术拍卖总成交额的历史新高；不久前，在香港佳士得春季拍卖会上，中国当代艺术仍是拍场最强劲的焦点。华人艺术家的作品成交价超过100万元的有16件，共有约27件超过估价的三四倍甚至更高。
“中国当代艺术的成长速度是非常惊人的。与国外一样，当代艺术是非常受关注的一个部分。在当前整个当代艺术市场中，有三个组群是非常受关注的：第一个就是中国当代艺术，第二个是印度，第三个是俄罗斯。这三个是目前当代艺术市场中最红的收藏项目”，香港苏富比中国当代艺术部主管林家如小姐说。
红得有理
在纽约的首场亚洲当代艺术品拍卖现场，常常出现超过25位苏富比代表同时处理电话的热闹场面。张晓刚的《血缘系列:同志120号》就是在12位竞投者的数番争夺后，最后由一位场内买家以97.92万美元(约763.78万港元)的高价投得，也由此创下画家个人的拍卖纪录。这幅作品是张晓刚大型单人肖像画系列的早期作品，描绘的是一位穿毛主席制服的年青人，脸上还绘有张晓刚的特色红斑印记。
苏富比是第一家开始拍中国当代艺术专场的拍卖公司。我们的拍卖是从2000年开始，设置了第一个专场，基本上从2004年开始掀起了这个艺术品热潮。
当代艺术对于很多收藏者来说其实是一个很好的入门项目，因为它的创作语汇相当丰富，十分贴近当下生活，很有生活气息，具有连贯性，所以很多新的藏家比较能够接受当代艺术，不管是在西方还是中国都是一样的。
至于中国当代艺术受到众多海外藏家的追捧，这里还有一个比较特别的原因，就是中国当代艺术的许多创作语汇。尤其是后“八九”的这批艺术家，他们的创作是以“文革”时期的一些符号为灵感，这在西方藏家眼里看来是非常有趣和感到新鲜的，是具有非常鲜明文化的个人风格的艺术品。因此，在中国当代艺术的收藏者中，欧美藏家是一个很重要的族群。
关于中国当代艺术的划分，很多学者有不同的见解。我们在征集拍品的时候，是以后“八九”族群为主。他们多是出生在60年代，在80年代后期开始形成有独到见解的个人创作风格，像我们比较熟悉的中国当代艺术家方力均、张晓刚、岳敏君、王广义等都是所谓的后“八九”族群。他们都有很鲜明的创作风格。
从成交结果来看，海外与国内的藏家比例基本上是各占一半。但是，在中国藏家中，香港和台湾的藏家相对更关注中国当代艺术，是很重要的收藏族群。而内地市场可能目前还是以写实和书画为主，不像海外市场，会以观念性的作品为主。这也是两边流行的东西不一样的原因。
至于中国当代艺术的收藏价值，我认为所有的中国当代艺术所呈现的是当下的一个生活状态，一个社会现象。我想这也是中国当代艺术很吸引年轻收藏族群的一个原因。它记载了当下的一些生活方式，反映了一定时期人们心境的一个真实写照，这就是当代艺术存在的一个价值。正是这种为大家所熟悉的题材，让人感到亲切，因而受到喜爱，有共鸣感。也正是如此，不论是西方还是在中国，当代艺术的收藏群体都显示出一个特点，就是年龄偏年轻化。比如在香港苏富比春季拍卖会上，有一些漫画题材的当代艺术很受欢迎。我们都知道，漫画很长时间以来存在于我们的周遭，为很多人所熟悉，因而艺术家的这种创作语汇很容易让人感到亲切，并接受。
藏得有道
内地著名收藏家马未都先生一向以对中国古家具和瓷器等方面的独特鉴赏力而在圈内享有盛誉，但少为人知的是，马先生还收藏有数件中国当代艺术绘画。虽然马先生说这不值得一提，只是不经意间的少许收藏，但当初购买中国当代艺术绘画，除了看好它的前景外，更主要的是当时它低廉的价格让人很动心。
中国当代艺术能够火爆的另一个主要原因就是，它的价位比较低廉。这也使很多新的收藏族群能够负担得起，因而最大程度地成为一个入门收藏的项目。再加上创作语汇很有新鲜感，这两个主要原因吸引了很多新的藏家进入到这个领域。熟悉股票的人都知道“抄底”这个词，对于极具潜力的中国当代艺术来说，或许正是入藏好时机。
收藏中国当代艺术，首先，一定要买自己喜欢的作品，这是很重要的，不管你的收藏动机是什么。第二，就是对相关资讯的了解，这些从有关书籍、画廊、展览等途径都可取得，对于想要进入这一领域收藏的人来说，花一定时间去了解它们是很有必要的。还有就是多听取一些来自画廊和业内人士的专业意见。
看一件中国当代艺术品，主要看艺术家想要描述的是什么，这件艺术品背后所要阐述的是什么，最重要就是作品本身的创作概念。艺术家的创作概念是决定当代艺术品升值潜力的一个很重要的因素。
所有的艺术收藏都有一个共性，那就是“稀有性”和特色。如果艺术家只是在一味地抄袭知名大师的作品，那这种没有个人特色的艺术品就只是一件装饰品，那它的艺术价值就不会那么高。其实，收藏一位艺术家的作品，是在收藏一个理念，一个观念。中国当代艺术作品并不是在于“美”，或者“不美”的问题，而是“你想要谈什么”，你的观念是不是具有个人的特色，是不是一个成立的理论，是不是值得人深思。我想，这就是当代艺术比较有趣的地方，也是它有别于其他艺术品的一个特点。
从近几年来中国当代艺术在市场上的表现看，虽然与西方还有差距，但涨幅之大、速度之快已经是相当惊人的了。比如现在受到市场广泛关注的艺术家张晓刚，他2004年拍卖的时候，一张作品不过是五六十万，可是如果相同的作品现在拿出来拍，可能是一两百万。收藏者可选择主流艺术家的作品，比如像我们熟悉的艺术家张晓刚、岳敏君、王广义、方力均等，他们都是具国际知名度的中国当代艺术家，但他们的作品价位通常不低，均在50~400万左右。
而上世纪70年代、80年代出生的艺术家，他们的作品有些更卡通一些，他们没有经历过特殊的年代，所表现的内容与当下社会生活有直接关系。虽然表面看他们的作品拍出的价格很低，大概在8~10万左右，但成交额却是估价的3~5倍，从单价的涨幅上看，也是很“吓人”的。因此，他们的作品值得关注。随着经济成长的稳定，整个艺术市场的发展将会稳定化。 |
