西安美术学院教授陈忠志，几十年来，围绕着“打进去，打出来”的课题，在中国画领域辛勤探索，为现代水墨画的发展作出了卓越的贡献。

　　陈忠志毕业于中南美专(广州美术学院前身)，早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响，后来到西安执教，受深厚的传统文化气息的熏陶和长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染，加上他在黄土高原的生活体验，逐渐融各家各派之长于自己的艺术创造之中，形成独特的艺术面貌。早在六十年代，他的作品就曾多次参加全国性展览，受到美术界的关注。1960年创作的《黄河之鹰》因其强烈的生活气息和鲜明的艺术形式，受到观众的好评。邓拓同志在一篇评论美术创作的文章中给这幅画以很高的评价。之后，他又创作了《黄河源头》等作品，在美术界有相当大的影响。近十年来，他继续以黄土高原的人物和生活为题材，创造出一幅幅令人陶醉的画幅，为中国画坛增添新彩。

　　陈忠志擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的一大特点，是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧，又对汉唐传统绘画有很深研究。他作画很注意笔墨，把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。他笔下的线之所以刚劲有力又灵动活泼，无不得益于他自由的书写即书法运笔入画的能力。在充分发挥传统绘画线造型技巧的同时，他以积极的态度对待从西方引进来的素描造型，他既反对用素描来取代传统的线，也反对固守线造型而否定素描的引进。他认为这两者是可以有机结合的。所在在陈忠志作品中，很有民族特色的人物造型，很自然地融入了西方的写实技巧。我以为这是难能可贵的。因为现代人物画的创造，常常出现两种偏向：一味复古，迷恋简笔写意而忽视形的塑造；或者，机械地把写实的素描造型引进中国画，丧失传统人物画固有的特色。在陈忠志的人物画作品中，传统线和西画块面结合得水乳交融，毫无牵强附会之感。所以，我认为兼有中西之长，是他的人物画的另一特色。

　　文人画中的人物画，和山水相比较，传统比较薄弱，除了写实造型不够充分，还缺少汉唐人物的气势。这是文人画脱离现实所造成的后果。“五四”以来，徐悲鸿、蒋兆和、石鲁、叶浅予等人，在振兴现代人物画方面，作出过重要贡献。陈忠志继续这一革新路线，他自觉地在人物造型，在画面构图中，增强整体的气势。读他的画，不论是《黄河源头》、《宽厚的草原》还是《地动山摇》、《沐浴》，都觉得气满意足，很有内在的力量。这气势、这力量来源于画家对生活的观察和体验。陈忠志善于在生活中发现美，也善于把生活中的美提炼为艺术的美。他对形式规律很有研究，特别在解决静与动，虚与实的关系上，很有创造性。描绘安塞腰鼓红火场面的《地动山摇》用大写意的笔墨，画了几个人物，但那壮阔的景象和活跃的气氛，都充溢于画面。不同姿式人物的组合、别具匠心的空间设计、还有色彩的大胆配置、使画面意和气相互贯穿、有张有弛、繁繁简简、虚虚实实，产生了强烈的艺术感染力。

　　陈忠志的作品，有的是出自深思熟虑的构想和创造，有的则是即兴的感情抒发。他善于在作画过程中驰骋想象，发挥随机应变的本领。我很欣赏他的《沐浴》、《老房东》等人物小品和近年来画的不少山水花鸟，这些作品中表现出来的笔墨技巧和情趣，似有意，也似无意，随兴所至，形到意到，显示出作者创造过程中酣畅的快意和激越的感情。

　　当然，陈忠志的作品，人物也好，山水、花鸟也好，之所以能动人，最主要的原因，是他善于在可以感知的形象中传达自己的感情。他从不画自己感受不深的物象。他总是对所描绘的客观物象深入观察和体验，一直到感情有所触动，产生共鸣和启发，才开始动笔。他在画中追求一种理想的精神境界，即主观和客观统一，情与景交融的境界。

　　在长安画派中，陈忠志的画既自然质朴又有抒情意味，也雄健大方和有宏健气势，可谓独树一帜、个性鲜明。他的作品在国内外获得广泛的好评是很自然的。我相信，这位功底很深，又有创新锐气的画家，在未来的岁月里，还会有更大的作为。他一定会为人们奉献出更美妙的精品。 

（作者：邵大箴）