人们常说“画品即人品”。当你走进旭峰身边时，你会被他正直、谦虚、真诚的人品所感染，旭峰是非常勤快的人，他常年坚持写生创作，亲近自然、拥抱自然、赞美自然，将中国画的笔墨与大自然融为一体，体味中国绘画艺术回归自然和天人合一道理。美是什么?它就是造化，就是自在之物，就是亘古不变的自然之美。这些艰辛跋涉、苦苦追求，使他的作品在有限的空间中展现了天地的博大和自然的多彩，给人无限的遐想空间。
旭峰自幼酷爱绘画，不管是在校读书，还是走上社会工作，也不管身为快乐无忧的单身，还是承担家庭生活的重担，近年来又加上经营公司，每天的繁忙可想而知，但他都没有丢掉手中的画笔，这样的坚持和执著，给他吸收传统文化和增强绘画技法，奠定了坚实的基础。他在探索绘画艺术的历程中，精心研究长安画派对传统、对生活的理念，体味赵望云、石鲁等大师的人生观和艺术观。先学古人后师造化，吃透传统画论、画技的精华，同时不断的提升自己的人格修养。他知道，在中国画史上，具有成就的画家都强调人格修养，将人品与画品、学养也画境联系起来。
“取法乎上”是艺术创作的总则，山水画亦不例外。只有准确的利用技法，画家才能将所思所想活灵活现地展示手纸上。清代石涛说：“规矩者，方圆之极也：天地者，规矩之运行也。世知由规矩而不知夫乾坤旋转之以，此天地之缚人于法，人之役法与蒙。”又说：“所以有是法不能了者，反为法障之也。”旭峰深谙这一艺术要旨，在秦岭写生中，他深刻体验了大秦岭的山水对自己的冲击，日积月累，厚积薄发。特别是近年来受美院的专业训练，使他的艺术语言有了脱胎换骨的转变，勤于笔墨的实践，让旭峰很快掌握了“平、圆、留、重、变”的笔法规律。墨法上体现好的笔墨在于苍润，干裂秋风，润含春雨，“苍”和“润”是相反的、矛盾的。旭峰能娴熟而灵活的运用传统的勾、皴、擦、点、染等笔墨技法，把钟灵毓秀的山水再现与纸上，但他知道这仅仅是一个画家的基本技能，他要的是既是传统，又有创新，无论在意境还是笔墨上，都要由与众不同的风格和较高的造诣。
观赏旭峰的画，你可感受到点、线、染、积墨的技法用的皴到好处，积墨里能见到线条，染墨中能看到点皴，这种互相结合的画法，使其作品即气韵生动，同时又苍涩厚重，不失传统的基础，又有现代艺术气息，特具一种雅健、轻逸之风韵。中国画讲究“疏可走马，密不透风”。意谓疏郎有严密之法度，而空灵处则有气韵在。疏至极者为白，密至极者为黑，也是中国画的“计白当黑”。其作品中，无论峰峦、沟壑、树木，还是田野、小道、河流、亭屋。都是师法造化得来，具有浓郁的时代气息、生活气息和典型的中国北方地域特色。
旭峰是个灵性人，旭峰的画意不是简单的笔墨色彩意趣突然营造布局，而是情思追求的意旨和情景交融的意境，已经摆脱了技术层面的造型，而进入艺术的审美理想和审美情感。这里的“象”不是指具象的“类物”之象，而主要是艺术创作和观赏中的高度抽象，即神采、气韵、神态之类纯属精神范畴。这种精神性质的“意象”是对自然界、人类社会，包括一些精神产物的感知，经过艺术家头脑的加工，形成主观的印象，在绘画创作过程中通过纸、笔、墨、色彩、印等物质材料的建构再现出来，观者再通过丰富的想象和作者发生共鸣，达成共识，认可这种“意象”的存在，甚至受其感染，击节合之，得到愉悦。
“笔墨当随时代”（石海涛），艺术永无止境。旭峰正值艺术创作的黄金时期，由许多作品被国内外友人收藏，深受业内专家和观众的欢迎。当下，其正以对艺术锲而不舍的精神和谦虚好学态度，构成强盛的创作劲头，向更高的艺术境界迈进。作为他的老师，我更期待他的作品更上一层楼。 |
