“一位独具个性的、善于用娴熟的画笔写出自己心灵的青年女画家”。
       ——这是我初次品读丁素玫的中国人物画后对她的一个非常深刻的印象和感觉。第一印象如此地好，这便促使我对丁素玫和她的绘画作品进一步关注和探讨。
于是在我再一次品读了有关丁素玫的大量作品和她撰写的文字资料后，我愈加肯定了开头的说法，同时我还产生了一种全新的视觉，这就是画家完全和她的作品融洽在了一起，见其人如其画，观其画如其人。于是我不得不把她的画、她的人连在一起来探求她和她作品的奥妙。 
      丁素玫从小就生活在文化底蕴深厚的古城西安，对她的喜好有着深深影响，她矢志投身于中国绘画艺术教育事业，1989年她毕业于西安美术学院，获学士学位；2007年毕业于西安美院中国画专业，获硕士学位。在专业学习上经过导师贺荣敏教授对她严格要求，同时在为人处事和治学方面给了她无限的关怀和诸多教诲，使她无论是在做人和对待艺术态度上都受益终生。
因此，在丁素玫的画面中积极表现的是人性美的一面。
      她笔下描绘的人物多为少女，美丽的面孔、洁白的皮肤、乌黑的长发，丁素玫通过笔端把现代都市少女的活泼、健康、积极、乐观特征给充分的展示出来了，比如《花影系列》、《玉兰花开》、《夏河牧归》等等。这些作品，那少女清纯的气质，高洁的格调，处处洋溢着现代生活的和谐与美好，令人叹为观止。在表现手法上，她对现代少女的着意刻画，对背景花草植物的虚拟，增强画面肌理的凸现，增强了画面视觉冲击感，使作品在简洁的构成之中具有了更多“朦胧”的艺术美。她在撰写的一篇文章《论中国画的朦胧美》中这样写道：“体现朦胧之美的‘神象’是多种多样的，可以是写意的，可以是工笔的，还可以是兼工带写的，可用纯墨表达，也可以用色墨结合表达，没有固定模式，但它们的审美标准是统一的，虚实相生，以虚为美。”我以为她的这篇论文也体现了她对中国画的艺术追求。
      丁素玫的这种追求，是她积极地进行艺术求知，并以女性敏锐的感觉和独到视角来感受生活的结果。女性画家由于其细腻、敏感，内心平和、温情，更能以女人天性中那份“母爱”去体恤万物中与优美相对应的富有情趣的事物。丁素玫从习画、悟法深入到悟心、悟趣，她在社会万物百态中清醒认识到自己的美学追求，从而在美学品格上建立起自己所独特的认识价值和文化形式——这就是对人性心灵美的追求上。
      在生活中，只要怀着一颗平常心与爱心，美其实是随时都伴随着人们的；有的人总抱怨身边没有美的事情出现，有的人终其一生，总是在等待中将身边的美失去，这些表现是缺少对艺术美的瞬间捕捉能力；秀气可掬的丁素玫就有发现艺术美的禀性，在她绘画作品中体现出来自生活、生命本身的美的表达，使她切身感受到自己创作时愉悦，并获得了一份轻松。这份轻松，既给了自己，也影响了观众。我深深为她的这份轻松所感染着！欣赏她的画作，真是一种精神上的享受！
相信我会继续关注着她的艺术成长道路。

                                                                                                     （ 文/张文忠）