在书画市场，提到李可染这个名字人们自然会联想到他的“红画”作品《万山红遍》。

“红色山水画”在中国绘画史上是特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”10年的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但也“歪打正着”的“成就”了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀和巧妙运用。如南京的钱松喦、魏子熙、宋文治等，他们与李可染先生一样无不是善于用“红”的高手。

《万山红遍》占据霸主地位

在“心潮逐浪高”的“文革”期间，李可染不厌其烦地创作《万山红遍》，据说，先生一生共创作了7幅《万山红遍》。以“万山红遍，层林尽染”、“万木霜天红烂熳”的主色调适应“全国山河一片红”。从而构成了李可染作为20世纪中国山水画坛“红色山水画”的霸主地位。

进一步使李可染这个名字与“万山红遍”联系在一起且相映成辉的，则是《万山红遍》画作在中国艺术品市场3次惊人的拍卖纪录。

1999年，在中国嘉德拍卖会上，仅2.8平方尺的《万山红遍》一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平方尺最高价位，震动了整个书画界及拍卖市场。

2000年，在北京荣宝拍卖会上，他的另一件《万山红遍》(3.1平尺)又爆奇闻，在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一锤定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平方尺价又创新高。李可染创作的《万山红遍》一时成了收藏界的热门话题。

2007年5月28日在香港佳士得举行的“中国近代画拍卖会”上，李可染的《万山红遍》在经过热烈竞拍后，最终以逾3500万港元高价成交，再一次刷新画家作品最高成交价的世界纪录。

百年诞辰 作品价格突破千万

2007年是李可染先生诞辰100周年。其作品也成了2007年各大拍卖行争相拍卖的热点且屡创新高。尤其值得一提的是，2007年10月6日在香港苏富比，李可染1964年作的《娄山关词意》以1163.3万元成交，以多出100多万的“业绩”超出他的老师齐白石的《满堂吉庆图》(成交价为1008.1万元)。真可谓“青出于蓝胜于蓝”。

2007年既是李可染的百年诞辰，也是其作品价格逾越百万、突破1000万元的巅峰年。2007年总共上拍509件作品，逾100万元的有41幅；逾200万元的有19幅；逾300万元的有10幅；逾400万元的有5幅；逾500万元的有1幅，是1977年作的《爱晚亭图》以537.6万元拍出；逾600万元的有2幅，是1975年作的《井冈山》和《革命摇篮井冈山》分别以694.4万元和672万元拍出；逾800万元的有1幅，是1987年作的《树杪百重泉》以830万元拍出；逾900万元的有1幅，是1982年作的《千岩万壑》以952万元拍出。

突破1000万的有4幅，即：2007年6月1日在北京保利，其1977年作的《漓江胜境图》以1518万元成交；2007年6月23日在北京翰海，其1977年作的《清漓胜境图》以1030.4万元成交；2007年8月18日在中贸圣佳，其1971年作的《革命圣地韶山》以1047.2万元成交；2007年10月6日在香港苏富比，其 1964年作的《娄山关词意》以1116.3925万元成交。

数据显示，截至2008年1月22日，李可染作品在各大拍卖会上成交总额目前已经达到9.19亿元人民币，其作品由2003年底拍卖单位平均价格约为10万元/平方尺，一路飙升到2005年12月的约32万元/平方尺再到2007年5月28日12个平方尺的《万山红遍》买到3500万港元(291.667万元/平方尺)，其作品的飙升速度几近飞天，无不令人咋舌。

40年增长约1.7万倍

据有关统计，早在上世纪五六十年代，李可染4平方尺的作品最高也就在70元左右；70年代末其山水画的价格却上升到1万元上下(近3000元/平方尺)。

最终使李可染的作品突破万元及至百万元价格的，则是在当时“亚洲四小龙”之一的香港地区：1980年《黄山》拍出2.5万港元；1984年《雄关漫道图》拍出5.2万港元；1986年《树沙飞泉》拍出10万港元；1988年《漓江胜景图》拍出16万港元；1989年《万木葱葱横翠微》拍出35万港元；1990年《烟江夕照》拍出100万港元。

仅以《万山红遍》为例，1962年在香港定价300余元，到了1979年就涨到1万元，及至2000年，在北京荣宝拍卖会上，《万山红遍》却跳至到501.6万元人民币。据此，李可染先生的作品在大约40年的时间里，其画作的价格增长率约1.7万倍。

李可染作品跃过千万元大关，是在内地艺术品市场进入火热期的2004年，在北京翰海秋季拍卖会上，他的作品《井冈山》以1100万元的“天价”成交，标志着李可染作品迈进了千万元的价格行列；2005年11月他的《烟江夕照图》在北京诚轩拍卖，以1540万元成交；2006年3月，在北京中安太平拍卖公司拍卖的《漓江天下景》以1485万元成交。

李可染个股成为“重灾区”

由于李可染的作品具有高额的利润，因此，他的作品也就成了造假者的热门范本。在笔者寓目的李可染拍品中，赝品(包括未成交或已成交的)数量不下500件。就个股来说，李可染股可说是一个“重灾区”。

李可染的夫人邹佩珠曾说，李可染一生总共创作了不到2000幅画作。但截至2008年1月22日的数据却显示：总拍品2740件(当然，其中不乏同一幅作品反复上拍的数字，但是，这个比例是非常小的)；预展中拍品2件；已成交拍品1668件；未成交拍品1070件；总成交金额为9.19亿元，成交比率61%。

由此可知，在当前市场上流通的李可染假画数量也是相当惊人的。现例举一组数字：从2007年10月11日到2008年1月22日，上拍的李可染作品数量326件，流拍量是94件，其中数家拍卖公司整场推出的数件、十余件李可染作品结果是无一件拍出；价格过百万的作品4件：即《峡江轻舟图》以286万元成交、《荷塘清暑》以123.2万元成交、《雨余山色润》以100.1万元成交、《崇山茂林》以336万元成交；价格在十数万至数十万的有31件；余下197件都在数万以内，其中不乏数千元成交的记录。

去年拍卖市场上，李可染作品一方面是数千万元的成交纪录频现，另一方面又是其作品近3成的流拍和悬殊很大的成交数据，收藏、投资李可染的作品依然面临着冰火两重天。

尤其要注意的是，李可染作品的存世量在2000幅以内，且其精品大多典藏于博物馆，在市场上流通的真迹数量不到千幅，其中还有不少一般的应酬之作。如此少的流通量，既成为收藏者、投资者的追逐对象，但同时也成为造假者的追逐目标。

作品“货源稀缺” 行情“奇货可居”

除了赝品因素外，任何一位书画家一生创作的作品，都不是在一个生产流程中出品的。不同年龄段、不同心境、不同身体状况下创作的作品其水平是有高下、优劣之别的；还有，因创作目的有别(有为至亲所作、有为挚友所作、有为办某事为某高官所作、有为出高价者所作、有为推卸不掉但又不得不画且内心极为鄙视的官、贾所作等等)，无不左右着作品的笔墨意蕴。因此，我们必须意识到这样一个现实，那就是：大师有败笔，大师也有劣作。

作为齐白石、黄宾虹的门生，李可染先生是一位不为师法所囿且极具个性的画家，也是一位善于运用西画明暗技法复有建树的山水画大家。强烈的个性风格、开阔的丘壑意境、朴质的凝练笔墨得以构成了他“黑、满、重、亮”的符号图式。品读其画作，既符合当时的审美需求，又凸显了其“苦学派”古拙的艺术秉性。

就艺术品市场而言，因李可染先生真迹作品“货源稀缺”，将来的行情仍然是“奇货可居”。