出生年月 （1899－1977）江苏镇江人
潘玉良原名张玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史。
作为画家，潘玉良正处一个动荡不安的大时代，从戊戌变法、义和团、到辛亥革命、清帝退位、袁世凯称帝、军阀混战、日本侵华、二次大战……无一宁日。外加整个社会还是非常封闭，因而一路走来更是倍尝艰辛与曲折，但是潘玉良并没有被击倒。凭着毅力与勇气于1918年考入上海绘画美术院，从王济远、朱屺瞻为师。1921年考取官费赴法留学，先后入里昂国立美专、巴黎国立美术院。1925年转入意大利罗马国立美术院。1928年学成回国，先后任教于上海美专、上海新华艺专、南京中央大学艺术系。1937年第二次赴巴黎，从此长住巴黎，其创作深获巴黎艺术界的推崇，先后得奖二十一次，尤以1945年荣获法国国家金质奖章，1958年荣获比利时“银质奖”，1959年荣获巴黎市“多而烈奖”巴黎市市长亲自授奖，1965年“法国自由艺术协会国际沙龙”银质奖，1966年获法国“文化教育”一级勋章。1977年获“一级教育勋章级成员学会”、“紫罗兰晋级沙龙”的银质奖章。更难得的是法国重要博物馆如法国现代艺术博物馆、塞诺斯奇博物馆，法国国立教育学院、巴黎市博物馆等皆珍藏潘玉良的艺术作品。直到1977年逝世，终其身为艺术奋斗，不屈不挠，无怨无悔，“画魂”之名，永远青史。
1942年后，潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画，由于国外获取宣纸不易，所以也用毛边纸和桑皮纸。50年代后，潘玉良的艺术风格渐趋成熟，从技巧上看已经没有向新的西方潮流探索的痕迹，而代之以稳定的个人风格。她这一时期的大量彩墨画，一反文人画的淡雅，而具有独立的审美意义。她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法，同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，融成了一幅幅令人称道的珍品。在《观猫女人体》(1960年)，《披花巾女人体》(1960年)和《女人体》(1963年)中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融入她的彩墨画中，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。──摘自 深圳新闻网2003年10月
一般论者均认为潘玉良的创作的50年代的晚期达到成熟的高峰，就技巧上看，似乎已经没有向西方艺术潮流探索的痕迹，而以肯定熟练的手法更凸现稳定的个人风格。另外，就创作意念的传达观察，50年代的潘玉良已经垂垂老矣，在亲情和乡情催动之下，潘玉良创作出一系列以中国女子形象为主题的彩墨作品，在意识上反映了对家乡的怀念和归乡的希冀。潘氏在这一系列以中国民间妇女活动为题材的作品，无论在构图和造型安排上极尽她一贯刻意和夸张的造型语汇，几乎已经有些矫饰的成份；装饰性的色彩和图案化的人物造型表现一派“帝力于我何有哉”的乡村欢乐景象。──摘自“解读潘玉良其人其画”胡懿勋，《潘玉良画集》台湾国立历史博物馆
潘玉良：画笔描摹爱的奔放
未知
从青楼女子到画家，可能有的观众就是冲着这样的传奇色彩来首博看潘玉良画展的。但当你真正置身于其中时，打动你的是色彩、线条，更是潘玉良对不平命运的抗争和对生命炽烈的爱。
“这么多磨难的生活，命运对她如此不公，但是她却对生活充满了热爱，在她的画里没有流露出一丝哀怨。”策展人徐伟感慨。尽管自身的生活有着种种的不幸，但潘玉良的画带给人们的是一种美的享受。在她的画里看不到调子灰暗的部分，而是色彩艳丽、笔调温馨，充满生命的活力，她画的猫、鸟、人物、风景，都充满了对生活的热爱和向往。
即使柔美的女性身体，在潘玉良的画中也是充满了力量和生命的活力。她的人体画不是纯粹写实，那是对生命最真实的爱。“潘玉良并不是影视作品中所塑造的那种美女，她的五官和形体可以说并不美，她的美是一种品格高贵的美。”徐伟从首次公开展出的潘玉良自画像中得出这样的看法。
潘玉良在法国漂泊40年，一直没有加入法国国籍，她有个心愿就是总有一天，一定要回到祖国来。“她对祖国的热爱非常令人感动，为了始终保留作品，即使生活异常清苦，她一生也不与任何画商签约，最后4000件作品终于能够回归，保存在安徽省博物馆。”命运的坎坷，没有让潘玉良淡漠人性的温暖。
潘玉良不少画在从法国运回中国的过程中，受到损伤，此次展出的她1937年的《南京夫子庙》，因颜料粉化、起翘、脱落特别严重，修复人员用了两个多月时间才使得这幅画能够恢复健康。徐伟说，七八年前北京曾经举办过两次潘玉良的画展，但是观众很少，当时人们对艺术的欣赏、对潘玉良的了解都不太深入，感觉不到有什么吸引人的地方。而在这次展览的现场，一位参观者说，“感觉每幅画好像都是活的，让我看到了一个活在画里面的潘玉良”。
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