黄花梨“神话破灭”,价格狂跌10倍。“木市”和股市一样,套牢炒家。从今年上半年开始,一路看涨的红木家具身价暴跌,“玩”了一次价格自由落体。“高台跳水”，红木成品市场也受此牵连。

    中国红木成品的收藏价值和传统文化内涵之外，红木古典制品的实用性和投资性受到挑战。规避“风险”几乎成了第一要素。红木制成品与传统的瓷器、字画不同，对于藏家来说，现在还只认明、清造，紫檀木等珍稀品种，其实还有许多好东西没有纳入收藏范围。民间收藏者对于红木成品的收藏范围和价值认同要有一个全新理念，那就是“轻、薄、短、小”。对投资红木制品要避免风险过大时，“品种分散”和“时间分散”也是必须采取的手段。那么，那些红木品种符合上述原则吗？

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    圈椅——小器大美

    圈椅由宋代流行的圆背交椅发展而来。明代家具中最为经典的制作既为圈椅，它设在厅中，一般为主人或尊贵的客人而置。明代圈椅，是典型的椅子之一。圈椅作为与人接触最密切、最能体现人的地位和品性的家具，历来都是工匠们精心打造的对象，倾注了设计者的匠心。明代圈椅虽然简单，但处处让你感受到温和、体贴。明式古董圈椅做工考究，气韵生动，尽显家具之简洁美。以此标准鉴赏明式坐器，远视近观，有一种鬼斧神工的韵味，充分体现出明式坐器赏心悦目的特色。

    与明式圈椅有所不同的是，清代圈椅以变异繁多、做工精细、雕饰精美而著称。同为圈椅，清代的刻工就比明代的更加细致，非常注重装饰和结构，雕花栩栩如生，而结构的搭配更巧妙，制作风格洗练大度。所谓“清式”特征，鲜明地体现在椅的靠背装饰上，不仅花纹图案具象又较满，且是清代常用的吉祥瑞庆纹饰。

    圈椅是正厅摆放的坐具，“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入到了家具的设计之中。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圈椅完美的体现了这一理念。

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    架、墩、几——古典家具中的精华

    红木架、墩、几，都是古典家具中的精华，反映明清两代工艺的最高水平。明式格架制作考究，为专门摆放图书或文玩的架格，分上下两层分体式，下面几座独立存在，为家具中精美绝伦者，极富古典韵味。灯架则分两种，一种挑杆式，一种屏座式。挑杆式用以挂灯，屏座式用以坐灯。衣架以厚木两方作墩子，上植立柱，每柱前后用站牙抵夹。两墩之间安装由纵横直材组成的棂格，使上下连接牢固，并有一定的宽度，可摆放鞋履等物。衣架常透雕凤纹，整齐优美，最上端两边出头，立体圆雕翻卷花叶，独具匠心。博古架最常见，以苏作风格流行至今，清秀隽美，藏用相宜。

    坐墩造型一般较粗硕，以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，采用落堂踩鼓法，雕出一排鼓钉。予人敦实的感觉，既简单，又有古雅之趣。因此，坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等不同形状。

    几分香几、炕几、条几、茶几、花几等多种。几为后世的桌、案、椅、凳等家具奠定了基础，可谓桌案类家具的始祖。

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    写在小箱子上的财富

    古典红木家具材质精良、做工精细，多带有龙凤、牡丹等民族特色图案的雕刻，观赏性颇佳，兼具艺术价值和实用价值，并具有不可复制性。在近年的古典家具收藏投资中，许多人往往会关注大件，如四件柜、屏风、官帽椅、方台案等等。但是对于像箱子等冷门品种却视而不见。一些小型明清家具以其造型灵秀、工艺精湛，造型洗练、气韵生动具有极高的美学价值。可以供把玩欣赏的小件盒匣、箱子、架座、摆件之类就很受欢迎，这些似乎很难归类到家具之列，至少在家具中绝对不是主流，但由于自成系列、小巧玲珑、创意迭出、工艺精致而备受收藏爱好者的青睐。

    大件套的厅堂、卧室、书房家具中的大型箱柜非常罕见，它们从来就不是普通人家的东西，更不是今天工薪层投资收藏的目标。冷门品种小件套箱柜才值得重点关注。小件套箱柜体裁虽小，但其做工往往十分讲究，增值的不是其材质本身，而是年代及其工艺。

    是箱子就要有盖钮。盖钮铜活件包括面页、合页、铰链、拉手、包角、镶条、锁面等，材质较好的箱子会选用白铜打造，够年头的白铜门钮会泛出幽幽的银光，令人遐思。有些铜活件上会錾出各种图案，有动物、花卉、吉祥字符等，工艺之精，第一眼看去，煞像一段精彩典故。今天的铜匠很难仿得像。传统的浅雕、浮雕等木雕工艺及精湛的镶嵌技术，配以铜质装饰物，充分体现了结构的实用性和外表的古朴典雅。箱子上，特别是那些细微之处、深凹之处，都非常光滑柔润，其中一些精品，不仅工艺佳、图画美，还往往攀附着一段人文典故，特别为收藏者偏爱。

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    红木老笔筒书卷气息

    对中国人而言，文玩具有特定的意义。红木笔筒色泽红润，经久耐用，剔刻深峻缜密，有强烈的雅士趣味而受到墨客骚人的青睐。用心体会，你能看到上面特殊的东西，拥有者的文化积淀。我手中的这件红木笔筒，但见通体起伏如山峦沟壑，一路盘绕诘屈，气势大开大合，线条有流动迸溢的趣味，节奏把握分寸不差。只是在低洼处挖出浅浅的溪水，水波的纹理浑然天成，全是天然的模样，寓有文思泉涌的吉祥意义。大自然将红木的机理锻造成这副模样，雕刻家只是从大自然手里接下最后一道工序。线条质感沉厚，飞扬流动，用刀处处简约，有一种纯净明亮的感觉。让人工雕琢与笔筒的自然形状珠联璧合，靠的是同自然造化的虔诚对话。这个世界从来都不缺少雕刻，缺的是欢乐。情感的宣泄是收藏过程的酵母，时而激情迸发，时而理性反思。将视觉转化为淡淡的书卷气息，转变为缣素的意趣。所以它流美而绚丽，飞扬而大气，同时又能窥视其深厚的儒家中庸，的确将“文”与“雅”巧妙地结合，体现了红木笔筒的自我。

    笔筒是文人书房中必备的宝贝。传统毛笔易损，不好保存，故常置于精美的笔筒中。用珍贵的红木制作笔筒，饰以诗书画印，古色古香。红木笔筒的雕刻是一个艺术性的创造过程，大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。款识大多刻于侧面，焕发着独有的文化气息。红木笔筒的讲究是：质地细腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理色秀。雕工对于笔筒价值最重要，如果一只笔筒既有好的红木材质，又有极佳的雕工，自然为收藏界钟爱。红木笔筒作为古玩收藏中的“小器”，较适合大众收藏。红木笔筒虽是文玩小器，但可系列收藏。人文含量是笔筒本身价值的关键，首先选择名人名家的作品。清代中晚期的文人墨客，诗画名家在红木笔筒上做的功夫最足，文人雅士画案书桌上的精巧红木笔筒中，精巧古朴的最为藏家所钟爱。那些不拘一格，具文人气息、构思新奇、造型小巧的，方为收藏佳品。