吴强年年近70、广东人，但因为在重庆生活了大半辈子，说起话来满口的川味。在当年的画家之村里，吴强年年纪比较小，属于比较另类的画家。他比较早地洞察到版画应该“多元”发展，不能仅仅是“红色”题材。于是，从1980年代初期开始，他开始创作《自然之声》系列，受到很多画迷的喜爱。
说到吴强年早年的版画，一些上了年纪的市民都不会陌生，特别是那幅手端枪支、在青松前站岗的《雷锋》，作为当时教科书上的插图，是当时许多孩子们临摹绘画的对象。当然，还有《红岩》小说里的插图，如今，那一幅幅熟悉的画面，跃然纸上，唤起人们许多被遗忘的岁月。
2005年，画家之村搬走，吴强年在沙坪坝一小区买了两套房，一上一下，一套作为自己的住宅，一套是专门的画室。“我很满意这里的环境，很安静、也很舒适。和画家之村的木地板房子相比，这里的条件好很多。”吴强年说，3年了，自己还是保留着在画家之村的习惯：上午睡觉，中午吃过早饭，开始在画室进行创作。“现在身体是不如以前了，但只要有创作灵感，我还是会画。这次汶川地震，我还作了新的版画。”
吴强年不卖画，在他的画室里，是自己各个时期的版画作品，就像一个小型的个人作品展，由于面积的限制，很多作品不得不叠放起来。吴强年很欢迎年轻人去看他的画，对每一个看画人，他都会亲手泡一杯清茶，耐心地讲解画作背后的故事。
“平时很少有人来看画，小区里也没有多少人知道我是一个画家，来看画的人都是一些老朋友。现在画家村的老朋友们的年纪也大了，平时也很少有走动了。”吴强年说，现在在画室里，时常只有他一个人，虽然自己很享受这份孤独。但却很希望自己的画能被更多的人看到，被大家接受和认可。
牛文 落叶归根的哀愁
接到记者采访电话时，牛文的女儿牛小群有些惊讶，“要采访我父亲?可能有些困难……因为现在，连我们他都快不认识了。”谈到自己的老父亲，牛小群有些哽咽。“现在的他，只记得画家之村，记得他的那些老友们，有时候甚至执拗地要我们带他回重庆。”
牛文是画家之村的第一批“村民”，曾任四川美协主席。在画家之村里，他创作的《东方红、太阳升》、《吉祥如意遍地锦》、《芳草地》等作品都被中国美术馆、大英博物馆收藏过。2005年画家之村拆迁之后，他随儿女们一起到了成都。之后，牛文的生活并不为多少人知道。
据牛小群断断续续地回忆：到成都后，牛文还在坚持创作，虽然也有很多朋友常来家里探访，但还是时常会听到牛文的叹息。“他总是把画家之村放在嘴边，我们都知道，在他的心目中，只有画家之村才是他的家。”
画家之村·往事
·40知名画家聚此处
画家村是上世纪30年代(抗战初期)建在重庆大轰炸废墟上的西式建筑，曾是一个旧军阀的别墅。解放后，整修成为苏联专家招待所。1954年，中国美术家协会四川分会成立，重庆市政府、市委就将其划给四川美协使用，画家们又自己动手在院内建画廊、修展厅，并建了部分宿舍，最辉煌时，有近40名知名画家在这里吟诗作画。
·版画发源在化龙桥
美术界曾有这样的说法，中国当代版画艺术最高成就在四川，而四川版画的发源地则在重庆化龙桥。半世纪以来，数十位经历不同，艺术风格各异的老、中、青画家，在此潜心艺术实践，创作了不少优秀的精品力作。其中包括在中国首届画展上获得一等奖的作品《巫峡》(林军创作)，在德国莱比锡获得金质奖章的《蒲公英》(吴凡创作)，在中国第五届美展时得金质奖章的《主人》(徐匡、阿鸽)等等。
·中外名人慕名拜访
画家之村于1985年正式对外开放，曾接待了上百万的中外客人和知名人士。他们来此参观交流，购画收藏。包括美国前国务卿万斯先生、李嘉诚夫妇、陈纳德将军夫人陈香梅女士、韩素英女士等。如今，依旧有不少境外旅行团来渝指名要参观画家之村。 |
