100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆中藏品等量级的欧洲19世纪绘画精品将于6月26日至8月18日在上海美术馆亮相。这是有史以来上海举办的数量最多、质量最高、规模最大的欧洲19世纪绘画展览，将为上海观众完整展现欧洲19世纪绘画创作风貌。
这次来上海展出的100幅欧洲19世纪绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等盛行于欧洲19世纪的各个艺术流派。展览将以历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块。第一个板块是“学院派与古典人体”；第二个板块是“浪漫风情与怀古”；第三个板块是“光与色的交响”；第四个板块是“劳动的赞歌”。
这100幅绘画精品的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……这100幅作品在相当一段时期很少为人所知，因为在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转为举世闻名的西班牙裔墨西哥大收藏家西蒙先生所收藏。
西蒙先生创立了西蒙基金会，该基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。近年来，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上“走出”，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆、法国巴黎的裘德·波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享有盛名的艺术馆及博物馆展出。但中国乃至亚洲观众对西蒙基金会的珍贵藏品还比较陌生。
这100幅绘画精品可以说幅幅堪称19世纪欧洲绘画发展史上的典范之作，可以窥见那个时代的绘画风尚。以英国名画家阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》为例，可以从这幅作品中发现19世纪写实主义在欧洲已达到了怎样的水准。这幅画的结构非常鲜明。在一幅空白的画布上，画家首先设置了上下两条相互平行的直线，它们分别是背景摆放静物的石板和音乐家端坐的台阶，这两条平行线将画面横向切割为三个矩形的绘画区域，使画面上、中、下三层空间一目了然。接着，画家陆续将倾听者、演奏者以及背景静物由下至上分别置于各个矩形区域内，作为前景、中景和背景，在观众与倾听者、倾听者与演奏者、演奏者与静物、静物与墙面间营造出4度进深，这样就使画面由平面转向立体，赋予了画面饱含进深的层次感。在设色方面，画家让倾听者穿上了与演奏者后背墙面的颜色以及地板颜色接近的白色，又给演奏者套上了与上部背景颜色相一致的外衣，用简单的两种主色完成了由里至外，由上至下各空间的圆满过度，“展示了十九世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，反映了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力”。实际上，摩尔的这幅画所表现的还是一部完整的弦乐四重奏史。这一点可以从四位演奏者的服饰、位置、甚至坐姿中明显看出。画里的每一个场景都有画家自己的用意。这幅作品的写实技巧可以说达到了欧洲19世纪绘画的顶峰。100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆中藏品等量级的欧洲19世纪绘画精品将于6月26日至8月18日在上海美术馆亮相。这是有史以来上海举办的数量最多、质量最高、规模最大的欧洲19世纪绘画展览，将为上海观众完整展现欧洲19世纪绘画创作风貌。
这次来上海展出的100幅欧洲19世纪绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等盛行于欧洲19世纪的各个艺术流派。展览将以历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块。第一个板块是“学院派与古典人体”；第二个板块是“浪漫风情与怀古”；第三个板块是“光与色的交响”；第四个板块是“劳动的赞歌”。
这100幅绘画精品的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……这100幅作品在相当一段时期很少为人所知，因为在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转为举世闻名的西班牙裔墨西哥大收藏家西蒙先生所收藏。
西蒙先生创立了西蒙基金会，该基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。近年来，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上“走出”，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆、法国巴黎的裘德·波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享有盛名的艺术馆及博物馆展出。但中国乃至亚洲观众对西蒙基金会的珍贵藏品还比较陌生。
这100幅绘画精品可以说幅幅堪称19世纪欧洲绘画发展史上的典范之作，可以窥见那个时代的绘画风尚。以英国名画家阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》为例，可以从这幅作品中发现19世纪写实主义在欧洲已达到了怎样的水准。这幅画的结构非常鲜明。在一幅空白的画布上，画家首先设置了上下两条相互平行的直线，它们分别是背景摆放静物的石板和音乐家端坐的台阶，这两条平行线将画面横向切割为三个矩形的绘画区域，使画面上、中、下三层空间一目了然。接着，画家陆续将倾听者、演奏者以及背景静物由下至上分别置于各个矩形区域内，作为前景、中景和背景，在观众与倾听者、倾听者与演奏者、演奏者与静物、静物与墙面间营造出4度进深，这样就使画面由平面转向立体，赋予了画面饱含进深的层次感。在设色方面，画家让倾听者穿上了与演奏者后背墙面的颜色以及地板颜色接近的白色，又给演奏者套上了与上部背景颜色相一致的外衣，用简单的两种主色完成了由里至外，由上至下各空间的圆满过度，“展示了十九世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，反映了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力”。实际上，摩尔的这幅画所表现的还是一部完整的弦乐四重奏史。这一点可以从四位演奏者的服饰、位置、甚至坐姿中明显看出。画里的每一个场景都有画家自己的用意。这幅作品的写实技巧可以说达到了欧洲19世纪绘画的顶峰。 |
