鸿石，一个富有阳刚之气和诗意的名字，不禁让人联想起唐人“冲天羡鸿鹄”和“清泉石上流”的名句，同时也觉得他肯定是位饱读诗书的老先生。当参观了她的书画作品而未见到其玉照或本人时，你一定以为自己猜的不错。

其实，鸿石是一位年轻美丽的女士，姓许名惠珍，鸿石是她的号。她是生长于古城西安的江南才女，其父母都是上个世纪中叶支援西北建设的江南人。不知是古城浓厚的文化氛围的养育，还是江南人那种灵气的激发，鸿石年少时就对书画艺术抱有浓厚的兴趣。虽然那个年代条件不好，“文化大革命”闹的人不得安生，家里还是尽力支持她的学习。她先师从著名书法家余井焕先生，对传统的楷书、行书等作了深入系统的临摹。后在绘画方面，师从著名画家、国家一级美术师张皓先生，对写意花鸟画作了长期的研习。同时，她得到了西安美院萧焕教授从绘画理论到写生创作等多方面的悉心指教。还有，与她一起成长的书朋画友们之间的相互交流也为她带来了丰富的提高艺术修养的机会。

鸿石也是一位个性鲜明、很有恒心的女性。几十年来，无论生活条件是好是坏，身处逆境还是顺境，是工作在中国北方还是游学于北美大地，她都在书画艺术的道路上顽强地前行着。蓦然回首，她已跨越了那么多的艺术之峰，不仅练就了深湛的笔下功夫，而且在书法、写意和工笔花鸟以及山水等方面在继承优秀的中华艺术传统的基础上多有创新，形成了自己独特的灵秀厚重和中西兼容的艺术风格。在她的书画力作中不仅充分地展现了这些艺术特质而且也反射出她豪爽和洒脱的性格。

凡是看过鸿石书法作品的人，几乎都对她的宏大气魄和灵秀飘逸赞叹不已。也许是因为中国西部粗犷山川的感染，或者是她内在的豪放个性的诱导，她对比较大气的北派碑帖诸如唐代的《颜勤礼碑》、北魏的《泰山金刚经》、汉代的《石门颂》和先秦的《散氏盘》 等都很钟爱并作过长期的潜心研习，取其精华融铸于自己的毫端。同时，对富有南派特征的名贴如晋代王羲之的《兰亭序》和唐代孙过庭的《书谱》等也作了深入的钻研，从中吸取了飘逸灵动的美感。因此，在她的书法佳作中，既表现出了以颜魏为根基的伟岸气势，也融入了南派的空灵秀润, 达到了气韵生动而内涵深厚的艺术境界。 

中国绘画是鸿石艺术生命中的另一个重要领域。数十年来,在众多师友的指导和帮助下，在深入大自然的寻寻觅觅中，对中国传统的写意和工笔花鸟及山水画，她都作了持之以恒的深入探索并获得了独特的领悟。因此，在她的写意和工笔花鸟画中，鸟兽虫鱼活灵活现，花草枝叶芬芳典雅，笔意与韵味齐俱，传神而自然逼真。她的山水画更是大气磅礴，运笔洒脱率真，云水流转自然，树石沉净脱俗。近些年作于温哥华的怀念故乡系列山水佳作都体现了她的这些超凡的艺术特征。

在鸿石的书画创作中，她一贯强调用“气”、用“心”和用“情”是中国书画艺术生命的根本。她认为如果不注重运“气”，把全身的力量贯与毫端，则难以达到笔断意连、气韵生动的艺术效果；如果不用“心”去思考和寻觅探索，则难以得到艺术殿堂之三昧和发现前人所未见之美；如果在艺术创作中不投入对自然和人生的热情，则难以创作出让人感动的神品。她的《山丹丹花》、《霜染秋叶红》和《和平岁月》等佳作都是在有机和顺畅地运用这些素养中得到的。正是对这些素养的领悟和长期锤炼才使她达到了如此艺术高度。

对色彩的运用也体现了鸿石的胆与识。她不仅长于使用墨色的浓、淡、干、湿去表现自然之美，而且敢于突破传统，画出了绿梅、绿竹等前人少画而极具自然之美的作品。另外，亮丽的西画颜色也常常出现在她的画面里。她的信念是只要能表现美，什么颜色都可以用。因此，她的许多作品色彩艳丽丰富而高雅。这也表明鸿石对色彩的理解和运用确有独到之处。

乐游名山大川，欣访奇花异石正是广泛的游历和勤奋的对景写生使鸿石得到宝贵的创作灵感和源泉。尽管生活并不宽裕，她还是想方设法遍访中国的五岳、黄山等名山大川。山东荷泽的牡丹田野、河南洛阳的花会都曾留下她的倩影。手绘心摹，师法造化，再加上勤思善悟，融会贯通，其画品何患不高！近十余年她又有机缘游学北美，饱览美、加山川之胜，摄取其艺术珍藏之精华，使她的中国书画艺术更加丰富多彩。本书选入的十余幅写生作品正反映出她的艺术旅程何止万里。

鸿石曾先后在中国西安、美国纽约和加拿大温哥华举办过个人书画展，颇获好评。她的多幅作品已在海内外多种报刊发表。早在十余年前她的小传已被收入《中国当代书画名家辞典》。

天道酬勤。在中国书画艺术领域里，鸿石已经辛勤地耕耘了数十个春秋。但是她仍然保持着勤于写生、勤于读书、勤于游学和勤于研讨探索的优异作风。她的艺术在勤奋的基础上必至新的高峰。“欲问飞鸿向何处？险峰奇石自悠悠”，让我们套用李商隐的诗句， 在鸿石的大作出版发行之际，寄托对她的艺术生涯的无限祝福和期待！