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杨飞云
1954年 出生于内蒙古。
1981年 在中央美术学院学生作品展获二等奖。
1982年 毕业于中央美术学院，同年在中央戏剧学院舞台美术系任教。
1984年 调回中央美术学院油画系任教至今。现为该院油画系教授，中国美术家协会会员。参加中央美术学院油画系教师年展。
1985年 参加中国美术馆“全国第三届青年美术作品展”，《小演员》获铜牌奖。《洞窟》参加日本“中华人民共和国现代名画作品展”。(日本福山博物馆收藏)。《我与古典主义绘画》一文 发 表于《中国美术》第一期。
1986年 《小姚》参加孟加拉“第三届亚洲艺术展”。(中央美术学院美术馆收藏)，参加中国美术馆“国际艺苑”第一届油画展。《侧面》参加中国美术馆“现代油画展”(中国美术馆收藏)。日本“中国现代美术家作品展”。应邀赴非洲吉布提为总统画肖像。赴法国巴黎进行艺术 考察。与竼竼结婚。
1987年 参加桂林“当代著名中青年画家作品邀请展”。参加上海“全国第一届油画展”，《北方姑娘》获优等奖。
1988年 参加美国纽约“中国当代油画展”。参加中国美术馆“国际艺苑”第二届油画展。
参加中国美术馆“人体艺术大展”。
参加上海美术馆“人体艺术大展”巡展。
1989年 “第七届全国美展”《唤起记忆的歌》获银奖。《彝女》参加美国纽约“中国当代油画展”。(GHN公司收藏)。被收入日本世界美术界名人大词典《美术年鉴》中。《杨飞云人体艺术油画》画册出版。
应“GHK”公司邀请赴美国纽约参展。后赴英国、法国、意大利考察、学习、参展。5月，参加美国芝加哥“世界画廊邀请展”。10月，参加新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展”。
1991年 参加北京“三月画展”。9月，作品《梳妆》参加香港佳士得油画拍卖。
1992年 1月，参加中央美术学院“二十世纪中国”回顾展。3月，作品《昙花》参加香港佳士得油画拍卖。12月，参加香港“中央美术学院油画系教师作品展。
1993年 3月，作品《夏》参加香港佳士得油画拍卖。5月，参加中国美术馆“具象油画展”。
9月，作品《那时我们正年轻》参加香港佳士得油画拍卖。12月，参加俄罗斯中央美术学院油画作品联展。儿子杨天硕出生。《中国现代艺术品评丛书·杨飞云》由广西美术出版社出版。
1994年 3月，作品《静静的时光》被香港大学冯平山博物馆收藏。4月，参加北京“94绘画研习作品展”。《十九岁》参加香港佳士得油画拍卖。6月，参加香港“线的力量——纽约、北京、香港中国艺术家现代素描展”。
1995年 2月，作品《思古》、《灰色的背影》参加了在瑞典歌德堡美术馆举行的“当代中国艺术展”。5月，作品《大植物》、《孤独少女》、《红靠椅》、《影》参加了在中国美术馆举办的“中央美术学院油画系教师双年展”。
1996年 6月，澳门苏斋出版社出版《杨飞云》大型画集。
1997年 6月，由台湾山美术馆出版《杨飞云素描画集》《荷花屏风》、《孤独少女》等作品被台湾山美术馆收藏。
1998年 应列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行短期交流、学习、参观。《方式》、《同行》等6幅作品参加“中央美术学院油画系作品展”。
1999年 作品《多梦时节》参加“第九届会国美展”。作品参加青岛“国际美术邀请展”。《杨飞云素描集》(中国素描经典画库)由广西美术出版社出版。《杨飞云油画人物》(名家精品)由四川美术出版社出版。赴法国巴黎国际艺术城进行为期6个月的交流、研究、学习。
2000年 作品《唤起记忆的歌》参加“二十世纪中国油画展”。11幅作品参加中央美术学院教师 “纸上艺术作品全国巡展”。《杨飞云素描集》由河北教育出版社出版。《名家名画》(杨飞 云画册)由工人美术出版社出版。《当代名家油画精品》由朝花出版社出版。《杨飞云油画艺术》(中国当代实力派油画精品丛书)由天津杨柳青画室出版。
2001年 赴埃及、南非进行古文化考察、参观。在台湾山美术馆举办个人画展，并在高雄、台北巡展。台湾山艺术文教基金会出版《杨飞云画集》。天津美术出版社出版《杨飞云写生风景画集》。
2002年 领学生赴俄罗斯进行文化考察、写生。《“永恒瞬间”美术教学新理念》、《油画肖像教学讲座丛书·杨飞云卷》，由河北美术出版社出版。参加“世纪风骨”中国当代艺术50家大型展览，世纪坛展出，北京。油画《浴女》被香港“季普园”限量逼真印刷。油画《侧光》被上海刘海粟美术馆收藏。
2003年 杨飞云大型个人展览在上海、四川、北京等地巡回展出。广西美术出版社出版《中国古典主义代表画家·杨飞云》画集。
画家自述
画外随想
杨飞云
绘画是视觉艺术，取决于观察方式与观看的角度。你看重什么，不看重什么，怎么看，从哪方面看，看的方法，看的程度，别人怎么看，历史怎么看，你怎么看，能不能深入地看，不浮浅的看，这是至关重要的。能看到传统中的伟大，看出自己要吸取的那个点，看到事物的本质，看到存在于事物中的那些神圣的品质；看出色彩关系，看到造型力度，看出绘画中的韵律和哲理，看到画面前后的那个内涵；看得真诚，看到质材的意义；激动地去看，理智地去看，看出画意，看到存在着的形式，看透决定形式的内涵；看到虚假的可憎，看到表相的浮浅，看到堕落灵魂的无助；看出信心，看到光明，看到希望，看到走向希望的道路，看到实现目标的方法；看到自己的渺小，看到自我的局限，看到自我的价值，看到自我的尊严，一切都是来自于你怎么看。而这个看似表征的视觉观看方式，却是来自你思考以后的理解，体验以后的选择。真正的价值是看你理解的是否正确，选择的是否符合真理。这个看是否诚实的发端于你的心灵。
绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓“尽精微，至广大”就是这个道理。深入不是细致周到的刻划，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形状比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。深入是更纯粹的接近你要的那个境界。就象音乐家作曲一样，深入决不是增加更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界
美术评论
精深与单纯
——论杨飞云的油画艺术
文/范迪安
很显然，杨飞云是坚定地在油画领域努力的一位。他的心态和角度完全不被其他艺术现象所干扰，长期沿着自己的艺术方向进行深度的探索，将自己的油画表达推进到新的高度。
……
在中国，却有包括杨飞云的一大批画家潜心研究古典油画风格，这种从油画语言的“本源”上和油画内涵的“本质”上吸收西方油画精华的举动，是一种兼有技巧与文化意义的选择。发展中的中国油画似乎绕不开掌握地道的油画语言这个基础，因而，杨飞云作为新一代油画家的一员，在这个历史时期承担起了历史的任务。
……
作为在画坛已经著名的油家——杨飞云更是内在地坚持着这样的目标。他并未大声地倡导油画的“中国化”而是默默地在这个历史性的目标上努力，用大量作品说话。
……
走向精深与走向单纯，这个中国油画的课题在杨飞云的探索中得到了坚实的实现，这也是他对于发展中的中国油画做出了自己的贡献。
追寻永恒
文/张晓凌
对一个艺术家而言，寻找到自己的艺术信念，并且坚守它，比什么都重要。杨飞云就是这样一位艺术家。无论是20世纪80年代的新潮美术时期，还是90年代的新艺术浪潮中，杨飞云和他的绘画都仿佛侧身于时间之外。在与各种时髦流派擦肩而过中，杨飞云警觉地守护着自己的艺术理想。固守源于对信念的虔诚，在杨飞云看来，古典主义不只是一种写实、唯美的表现形态，而是人类信仰、智慧与理想的结晶，其严谨精微的样式内蕴着开阔宏大在的气质与精神，它时刻唤起人类崇高的理想与信心。因而，古典主义绘画具有超越时代的恒久的生命力。杨飞云早期绘画崇尚唯美，其后转向了对身边生活的表现，画面上的青春朝气曾令许多人为之心动，近期作品则明显地增加了观念性色彩。这个历程，不仅是杨飞云的艺术历程，也是他的精神历程。单纯”是艺术的一种审美特性。单纯而强烈的艺术形象能够给人留下深刻的记忆和印象。
造型艺术，它的形象的单纯性尤为重要，单纯而强烈的形象能够从视觉上给人分析张利的作品，我们可以看到欧洲古典油画传统、属实绘画与浪漫主义画风对他的影响，同时可以发现伦勃朗等大师的绘画理念对张利艺术风格形成的巨大作用，以及俄罗斯巡回画派、乃至罗马尼亚画家格里高莱斯库对他的潜移默化……；就绘画语言来说，艺术风格和流派有着一种无形的秩序，借助这个秩序，我们可以深入生活现实与现象世界，可以做出自己的表达与言说；但是这个秩序，往往令我们失去自己的语言个性，对于当代画家来说，还要为摆脱现存的语言秩序做出努力，以创造新的语境。张利的综合性绘画语言，其中有着明显的自我筛选与抉择，并赋予它们以一定意义，使语言富于个性活力。因此，他的油画肖像无论是环境的淡化、还是衣饰的属意、面部的细微刻划等，都不是孤立的技法炫耀，而从属于对“人”与艺术的精神表达。
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